文／薛保瑕

2016年舉辦完在國立臺灣美術館等了20年的個展「直接面對－2016薛保瑕個展」後，隨即創作了〈蓄勢〉這件作品。這件作品是具有自我期許的意涵，希望在大型個展後，應該累積自己的心得，再次出發。也是這此展覽命名的初衷。

對我而言，國美館的個展以60件作品將我近40年的作品做了脈絡化的整理。其中大學時期的創作將我承繼的基礎作了引介；而1983-1996在紐約求學和創作的階段，是我連結國際藝術世界的關鍵時期，這時期的作品也確立了自己選擇抽象語彙，並致力探究當代抽象藝術發展的命題。這樣的訴求，其實是和我1990-1995在紐約大學博士學程中，以探究「後現代主義時期的抽象繪畫」作為主研究的範疇有關。在完成博士論文之後，我自己的創作也有了很大的變化。除了平面繪畫之外，我在繪畫作品中也結合了現成物，這些具有表述意涵的物件，都指向我意欲提出的命題：抽象藝術自身已有100年以上的發展歷史，對我們而言，抽象藝術的符號已建立「自我指涉」的效應。於此，我試圖跨越那條在現代主義時期即定義抽象藝術為「不具指涉性」的界線，更關注抽象藝術符號在不同的歷史階段發展下的文本脈絡，並試圖引出差異性。而如何解碼，事實上也和觀者對抽象藝術的認知有關。

1996年我回到台灣教書，此時期我持續發表作品，也於1997年歸納我研讀現象學的認知，創作了一系列作品。此時作品也格外的注意色彩伴隨著溫度的事實。對我而言，色溫的表現，也是感官知覺帶動的一種方式。而2004年加入立體方塊、二拼或三拼的創作系列，也都是我意圖對「文本」的建碼與解碼所作的探究。2010年後，我隨即以畫面中有九個徒手畫圓的系列，回應藝評家格林伯格所界定平面繪畫就是二度平面的定義，但我加了過程的時間性來重新界定「薄空間」。這些意圖和理念，明示於作品中的圓點下所出現的層層肌理中。換句話說，也就是這些肌理表徵了創作的「過程」，也是「時間」再現之處。接下來的創作，我也十分注重色光的表現。我希望觀者見到色彩，可以回到色彩的根源─光，去做感知的連動。那是一種「動能」，也是我現今作品在面對的蓄勢能量。

此次展出的作品，都是在高雄第一次發表。上述不同階段的部份作品也擇選展出；同時新增了最新的版畫作品。我期許藉由這次展覽，觀者可以較清楚的瞭解我的創作理念和發展過程，以及台灣當代抽象藝術的一種可能面向。