揮灑抽象激情 ~ 閱讀蕭明賢

文 / 陶文岳
蕭明賢生於1936年的臺灣南投縣，是影響臺灣現代美術甚巨的「東方畫會」，「八大響馬」中最年輕的成員，也是唯一的臺籍青年。17歲即隨李仲生在台北的安東街畫室學畫，為其重要的入室弟子之一。

蕭明賢的創作以抽象表現為主，早期作品喜歡以單純的線條為創作表現重點，作品傾向扁平化與留白空間形成強烈視覺對比。中期作品重視抽象線條書寫性表達，創作朝向奔放與宣洩的自由揮灑，抽象線條與筆觸豪邁靈動，隨心性而舞。近期作品貼近接近東方性與“ 道 ”的概念，理性與感性並融，往往於畫面中呈現像五線譜的音樂線條，在其上有類似書法筆觸的放逸揮灑，具音樂性節奏表現，讓人感受他那份創作的原動力與熱情。

他於1955年畢業於臺北師範學校藝術科 ( 現國立台北教育大學 )，1964年遠赴法國巴黎進入法國高等美術學院進修兩年，接受藝術專業訓練與薰陶。接著於1969年移居美國長期定居迄今。生活與創作重心全部放在美國打拚努力。對於台灣，除了定期參加李仲生師生聯展或特別策畫的藝術聯展外，就較少參與台灣方面的藝術活動。此次藉由多年老友廖修平老師的促成，由福修文化藝術基金會及福華沙龍共同主辦，舉行歸國後首次「時空的記憶」的個展。

藝術的養分是藝術家創作力永不衰竭的主要來源，對於蕭明賢來說，他橫跨東西方的生活與創作背景，台灣與紐約兩地皆是他鄉愁與藝術涵養的能量之境。蕭明賢的抽象繪畫創作正處在這種主客互換邊界性的氛圍，無論是東方也好，或是西方也行，都是展現自我情感的創作，而他早已登達雙方的彼岸。