月臨畫廊將於10月14日至11月19日推出《韓湘寧的時空飛躍》個展，本檔邀請到被藝術家葉永青稱為「一部中國當代藝術的活歷史」韓湘寧，展出其從1971年至2017年所描繪的紐約環河景觀、台北街景和中國黃山、60年代青年、雨水、自畫像和台北鳥瞰圖等系列平面畫作，媒材含括壓克力畫作、藝術微噴、紙上墨點、版畫，共計41幅，帶領觀者穿梭於韓湘寧作品所呈現的台北、大理、紐約等三地不同時空脈絡下的地理空間。

生於重慶的韓湘寧，自幼隨家人遷徙來台，1961年畢業於台灣師大藝術專修科，畢業後即受邀加入五月畫會，作品曾在美、德、義、法、日、台等世界各地重要美術館展出，創作樣貌相當多元，從早期在台充滿韻味並入選巴西聖保羅雙年展的塊面抽象畫，1966年以席德進為人物錄製的影像作品《跑》，1967年移居紐約後，受普普藝術觀念影響，從極簡轉向照相寫實，融合噴畫點彩和照相寫實的語彙，描繪紐約高架橋、工廠、摩天大廈、高速公路等工業文明景象，呈現當時美國都市生活縮影，不僅創造其個人獨特風格，於1971年成為O.K.哈里斯畫廊經紀的畫家之一，1976年更被選為「美國建國兩百周年移民藝術家特展」展出者之一，代表亞裔藝術家對美國藝術的貢獻，1977年題材則從都市建物轉向人物，1985年始以墨點於紙上作畫，1993年則以電腦影像處理畫作，如作品《卡拉ok》。1998年後，其於紐約開始一系列的行旅圖路面拓印，爾後及於各國。2006年他增設工作室於雲南大理，後増建為而居當代美術館。

此次展出作品《紐約環河系列》為藝術家早期於紐約創作的經典系列，以極淡的點彩描繪出帶有似有若無飄渺的河景和遠方工廠。《卡拉OK》和《摩托車》皆是對韓湘寧自身具重要性階段的自畫像，前者他用極淡的白與灰描繪，後者他則以1991年舊作《1963，五月》墨點人物畫出發再創作成壓克力彩新作。《台北武昌街》和《台北鳥瞰圖系列》皆為藝術家在不同時期用鏡頭記錄街景再創作。《大理而居魚池自畫像系列》為藝術家將拍攝於雲南大理家中透明地板下的魚池影像，畫面呈現出一層薄霧質感，底下可見各色的錦鯉輕靈地優游其中，整體有種介於攝影與繪畫間曖昧的趣味性。《大理陽光自畫像系列》為藝術家以拍攝於大理家中自身於窗前的倒影影像為題材，作品中可見藝術家俐落帶有個性的莫西干頭髮型，似剪影般直立於畫面正中央，帶給人一種不羈之感，令人不禁聯想起台灣著名作家三毛筆下那個「不用長圍巾、一身雪白打扮的小王子」，如今一樣年輕瀟灑。《大理陽光自畫像-1》將天空的浮雲與大理家中起居的影像自然地結合，室內良好的採光顯露無遺，橘紅色的雲更添視覺上的豐富性，同時也令人聯想到韓湘寧曾說過「大理怡人的氣候和純樸的環境，讓他覺得壓力極低，繪畫創作更沒有壓力。就像梵谷到法國南部、高更到大溪地，我們都只是選擇有利於創作的環境。」《60年代青年系列》為藝術家依據老照片以墨點描繪當時台灣、紐約、大陸三地藝文界的代表人物，那些人物象徵著當時文人們的前衛豐富精神生活，此外，亦展現藝術家對歷史人文的追思與關懷。

居住於世界各民族的文化大熔爐與現代藝術的中心代表紐約幾十年，培養了韓湘寧的世界主義觀，他認為今日藝術不須再分東西，藝術家應靠個人的創造來突破東西方文化的限制，什麼派別和媒材並不重要，重要的是能夠表達自身的理念和風格。創作數十年來，不論是其詩意的塊面抽象畫，或呈現薄霧灰色調、朦朧視覺效果的噴畫點彩作品，或濃淡不一的墨點組成略帶寫意筆趣的水墨作品，或挪用古人畫作結合行為藝術的拓印作品，於每個當下，他都勇於嘗試與追求自我藝術風格的演進，不受媒材的限制，正如他曾言其自身：「作品內容有改變，有一樣東西是一直未變過的，就是自我風格。所有的畫都有著深深的韓湘寧式的烙印。」韓湘寧現分別於台北鶯歌、雲南大理、紐約等三地往來居住創作，持續為我們展示他於三地的生活切片與人文。

月臨畫廊將於10/14(六)舉辦藝術家韓湘寧的開幕茶會，茶會當天將進行藝術家導覽，分享創作理念和歷程，以期觀者對藝術家有更多面向的了解，詳細展覽資料，請上官網http://www.moongallery.com.tw/

【展覽時間Duration】
時間：2017年10月14日(六)-11月19日(日)
地點：月臨畫廊一館（台中市西區英才路589巷6號1F）

【開幕茶會Opening】
時間：2017年10月14日(六)
15:00 茶會

地點：月臨畫廊（台中市西區英才路589巷6號1F）

【藝術家導覽Art Talk】
時間：2017年10月14日(六)
16:00 藝術家導覽