「人類文化是一種才智和德行交融的力，它無時無刻不在要求前躍，要求飛展，要求昇華自己的人格，要求突破陳舊黑暗；要求光明，要求生之美，要求無限止的美善。學藝術的人在這崗位上要能執守著美化人類的一種信念，堅守著它，久持住它。」吳大羽《致畢業同學書》

大未來林舍畫廊將於11月帶來華人現代抽象繪畫的引領者”吳大羽文獻展”，展覽以多角度呈現吳大羽創作的各種嘗試及研究。媒材方面包含漫畫、水墨、彩墨、蠟彩、色粉、水彩、 鋼筆畫、鉛筆畫等，並結合多種風格的研究，如印象派、立體派、野獸派，乃至於東方線條及構圖的實驗。呈現其多彩並豐富的紙上文獻作品，引領觀者一同體會一代大師藝術創作的脈絡與思維。

吳大羽於1920年代中期留學法國，為第一批參與中國政府「勤工儉學」運動的藝術家之一，返國任教後，與林風眠、潘天壽等致力於現代中國藝術的改革與發展，林風眠稱譽他為「非凡的色彩畫家，宏偉的創造力」。他的畫作不拘於對象的形似，用筆瀟灑奔放，色彩鮮明而抒情，畫面頗具抽象性。吳大羽除了創作在藝術史上所佔有的重要地位外，亦培育出吳冠中、趙無極、朱德群等第二代兼融中西藝術的畫壇翹楚。

吳大羽自旅法時即推崇塞尚（Paul Cézanne），又曾經在雕塑家布岱爾（Antoine Bourdelle）及立體主義鼻祖勃拉克（Georges Braque）工作室學習，其對於造型、構圖之基礎，均深受後期印象主義及早期現代主義影響。40年代後即投入東方哲學、老莊的研究思考，以其早年旅法之見聞結合中國哲學、詩學、書法與繪畫觀念，創建體大思精的「勢象」理論。吳大羽曾道：「⋯⋯示露到人眼目的，祇能限於隱晦的勢象，這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質的重感⋯⋯」。其繪畫可與傳統東方繪畫精神有所銜接，東方抽象是為”意象”，介於具象和非具象之間。而所謂”勢”，也就是具體形象間的聯繫，這是中國人哲學所謂”自然”，即是吳大羽所提的”勢象”。吳大羽的學生在「勢象」中各自體會出自己定義的部分，影響著華人抽象繪畫的整個起源、啟蒙。

窮而後工，藝術的追求是孤獨的，1925年吳大羽以“朋”字去兩撇，取“大道無朋”之意重起自己的名字。1985年，吳大羽患了白內障，不得不放下畫筆，寫下了一首傳世的詩篇：「⋯⋯餘亦存餘夢，飛光嚼采韻。東西迷歲月，啼笑醒秋春。白內自內障，不許染丹青。」可見其面對藝術認真的態度。「長耘於空漠的吳大羽終將見到空漠中的輝煌，他終將見到，因他堅信他永遠不會死去。」--吳冠中

吳大羽1903年生於江蘇宜興。他的祖父吳梅溪先生曾教過徐悲鴻的父親徐達章繪畫，他的父親吳冠儒為地方鄉紳，其大哥吳子政為晚晴秀才，吳大羽從小便有著良好的中國古典詩詞和書法的基礎。 1917年吳大羽到上海師從張聿光先生學習繪畫。1919年，他擔任上海《申報》美術編輯，成為上海漫畫家群體中年輕的一員。1921年加入了上海晨光美術會，並在《申報》上發表了近60幅漫畫作品。1922年赴法國留學，考入巴黎高等美術學校，師從魯熱教授（Rouge），留法期間也曾師從法國著名雕塑大師布岱爾(Bourdelle 1861-1929年)和現代繪畫大師勃拉克（Georges Braque，1882-1963）等人。

他在法國結識了同在巴黎留學的林風眠、林文錚、李金髮、劉既漂等同道，參與發起中國藝術家在海外的藝術運動團體“霍普斯學會” ( 希臘文 Phoebus,即阿拉伯文Apollo)，亦為此學會的主力。1928年受聘為西畫系主任教授，從1928年到1940年致力培養藝術人才、創造時代藝術。1962年《紅花》參加第三屆全國美展，並被中國美術館收藏。1979年油畫《滂沱》入選了華東六省一市畫展，並發表於美術雜誌。1984 年《色草》入選了第六屆全國美展並獲得“榮譽獎”。1988年逝世於上海。1995年大未來畫廊林天民先生在上海發掘出吳大羽遺留下的作品，1996年於北京國際藝苑邀請吳冠中先生主持吳大羽藝術研討會，自此引起藝術界對於吳大羽及華人現代藝術家的關注。並成功地將吳大羽帶進公眾的視野，成為被發現的星。