尼克•維西以X光聚焦現代生活的形貌與內涵，透過另類的視角，剖析習以為常的人、事、物。不同於既有Ｘ光應用於有機體徵象捕捉的操作，維西的創作始於一個汽水罐的成像，純粹的構造美學引起其共鳴，在逾二十年的創作歷程中，他獨到的詮釋手法與高難度的技術掌握，再再將X光提升到全新的境界。過去曾將達達主義 （Dadaism）與超現實主義（Surrealism）大家的經典作品置於鏡頭下，幽默地檢視無標準創作的實際形貌，或將大型波音747拆解，執行浩大的拍攝工程。維西X光攝影所使用的設備在輻射強度上遠超出於醫院使用設備，高度危險的創作環境下，需藉由精準調控曝光時間與距離，得以揭開我們看不見的豐富層次與事物的精密構成。其具時代性的創作表述手法，曾獲邀為美國時代雜誌（Time Magazine）拍攝封面，並受邀於TED論壇發表演說。

今年維西受英國V&A的特別邀請，合作拍攝題材稀有且少見的館藏古董服飾，為拍攝橫跨17、18世紀至近現代的歷史性服裝及配件，維西將卡車改造為行動X光工作室，把創作場域開進博物館內，以透視的手法紀錄經典設計與針線間細緻的美學。他亦以五年的時間執行骨董車的拍攝，此計畫不僅使用世界最大型的X光機具進行拍攝，更是史上首次以X光記錄代表性車款的創舉。尼克•維西的二度來台個展《Hidden Vision》循此脈絡，透過經典服裝與車款系列，演繹歷史脈絡與科技、藝術的結合，也揭示出事物與生俱來卻讓人驚嘆的隱形視界。

尼克•維西在世界各地擁有豐富的展出經歷，其作品收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館（Museum of Modern Art, San Francisco）、美國時尚設計學院美術館（The Museum at FIT）、德國BMW博物館（BMW Museum）、英國國立科學與媒體博物館（National Science and Media Museum）、瑞士應用藝術設計博物館（Musée de Design et D’Arts Appliqués Contemporains）以及台北當代藝術館等藝術機構，並持續推進藝術跨界合作的可能，其合作對象包含路易威登（Louis Vuitton）、聯合航空（United Airline）與Adobe等。