楊智富個展──2009
關於庭園計畫
色塊流動、穿梭
看似經營卻處處無意
一派生機盎然──
溫柔的危機
衝撞又和諧

秩序的場域，多元生命能量自由揮灑
庭園！都會文明人崇敬嚮往原始叢林的象徵
可控管的縮小版塊？
閒適、撒野的私密空間
庭園主人的氣質與氣度

【其一】
我堅決相信繪畫藝術的魅力依舊存在，特別是在數位影像當道的當下。
從圖像到影像的辯證、從空間紋理的細微觀照到觀者行為的重新定義 ──藝術的光環褪不褪色從來就不是藝術家該理會的課題，
藝術家在不同的時空尋找、模塑他所認知和認定的光源與溫度。

【其二】
「關於庭園計畫」裡的「庭園」命名比較多成分屬於語意的象徵和假借──雖然我確實發現我的作品與現實庭園場景存在著巧妙的參照成分。

實際上，我直接處理的是關於「繪畫語言」如何能夠玩得有趣並且從中獲得深刻的挑戰與成就感，特別是創造構成繪畫語言的符號元素，
可以如同庭園花草樹木般不同物種生命開放繁衍生殖，共同擁有一個獨特的生態樣貌與景象的方向努力。以致於我需要一組類似父系與母系的符號系統源頭（作品「廁所瓷磚」為母，「另一種廁所瓷磚」為父），從中演繹出「底層與完成」與「面積比」兩組主幹系列作品，再進而演化出這次個展相關的支幹包括「位置轉換」、「複製繁衍」、「嫁接‧共生」、「恣意顯像」、「分裂重組」以及「粉塵沾染」與「借景」等系列作品。

【其三】
「底層與完成」是至今為止最重要的系列作品，也是最花心力與時間的作品。
它緣起於抽象表現式的畫面揮灑，在不斷的觀看搜尋中，在看似一片混沌的畫面逐漸浮游出細節變化，而我的工作則是將那稍縱即逝的動態色塊與線條給「定著」下來。
處理這個系列時常處在焦慮(因為那片混沌依舊混沌)與驚喜(色塊與線條間的對應關係與效果完全無法預知)，
可以這麼說：處理這系列作品是我的「神秘之旅」、「意識流考古之旅」。
我不是去「製作」作品，而是不斷的與畫面進行對話，藉由遮蓋、顯現、破壞或加強手法使得原本就隱藏於畫面裡的豐富紋理形貌、動勢或慾望的表徵給揭露出來。
這類似於將「無意識」給冷凍凝固住，再細細剥解，探究內容。
而作品中的「白色色塊」充當「異質性介入」角色，對於原有畫面情境造成再次的、關鍵性的破壞或斷絕與提示作用。
這個「降溫」的作用勾勒出某種奇異的「絕對性瞬間介面」，在畫面隱含的激亢交媾情狀被局部地探照出瞬間的存在狀態。
總之，「底層與完成」作品呈顯著難以言狀的循環不已的流轉氣動。

【其四】
「粉塵沾染」是展前的最新推展，是我首次以「平面繪畫立體化」所進行的系列演進。這系列作品全都和展場空間進行「量身訂做」式的直接對話，
也微妙地與觀者進行一種無商大雅的智力與圖像品銘的身體參與式對話，當中蘊藏眾多能量與可能性，十分值得持續開發。
而這一系列的共同性是，所有作品的圖像都由已完成的「底層與完成」作品中取用並且局部放大到幾乎難以察覺它的「出處」。
創作理念含括了回饋到對於「圖像」與「影像」之間的論辯關係，以及(特別是)繪畫語言對於當下「圖像感知匱乏症候群」的反撥，
並且再次揭發一幅幅靜默如初的畫面所隱藏的豐富能量！「回眸一笑百媚生」不只針對「繪畫已死」的覆辟，
真正核心的價值在於試圖避免慣性的圖像思考與消費模式，如能以異樣的態度和重新發現的視野去看待週遭，常會出現意想不到的發現和體會。

【其五】
我已不滿足純粹的感性或理性的分野定義
那是一種自我閹割與宰制、虛擬或虛妄的存在
我喜歡複雜同時單純、喜歡編寫密碼同時解碼
卻又無法抗拒偶遇的神秘狀態和情境

在不斷的變化既有的定義和位置中尋找新的定義和位置
在不斷的凝視和冥想中探見進入能量核心的入口或捷徑