法國印象派自百年前在巴黎燃起現代藝術的風潮，其後更經由日本傳播到台灣這塊土地上。浸潤於印象派風格的台灣前輩畫家們，有許多都在戰後的台灣高等美術學府從事教學。董小蕙女士於1980年進入國立台灣師範大學美術系就讀，因此也在這樣歷史脈絡的承傳發展下，接受印象派藝術風格的洗禮；畢業後她致力於創作30餘年而不懈，成為台灣藝壇的一位重要畫家。

董小蕙女士早期專注於印象派色彩光影的消化與觀察，將光影、色點及筆觸轉化成為個人作畫的特色，對於印象派畫風之詮釋深具心得。為了進一步體驗印象派畫風之內涵，遂於90年代初多次赴歐洲遊歷創作，摭取西方油畫色彩與光影變化之表現。此時西方藝壇風潮，早已將傳統印象派風格自記憶中流失，卻反而在台灣藝壇董小蕙女士的作品中，能一窺這些逐漸被遺忘的美感內涵。

90年代後期，董小蕙女士的創作風格開始有所轉變，描繪靜物的方式脫離了印象派亮麗的色彩，發展出較具主觀心靈投射的「黑桌靜物」系列，以生動的花卉、簡單的器皿、木質的桌案來組構畫面，營造出背景光源的明暗變化，形成幽靜深邃的空間氛圍。其後，開始以自身居所為題材，發展出「老院子」繪畫風格系列。台灣早期各地留下許多日式平房院舍，因時代變遷發展而大量拆除，董小蕙女士基於對一個時代的消逝與不捨，乃透過畫筆留下一頁心靈紀實的深刻記錄，將院落間不同的季節、氣候與晨昏光影下的樹蔭幽深、花木植栽、廊柱角落，皆留下了平實動人的靜謐詩篇。

董小蕙女士由亮麗光燦的畫風轉為簡樸沉郁的表現，並由此觸類旁通地發展出不同的院子畫風系列，包括學習古畫的「仿古系列」、結構研究的「抽象系列」、流暢生動的「水彩系列」、線條功底的「素描系列」，還有濃郁深邃的「濃蔭系列」、「大樹家族」，以及反璞歸真的「黑白系列」等。其中，尚有數組統合多年創作經驗的大尺幅油畫聯屏，這些不但充分展現出董小蕙女士旺盛的創作張力，也建立了「老院子」龐大的繪畫風格體系。 綜觀董小蕙女士的藝術創作理念，由「黑桌靜物」開始探索東方的人文內涵，直到「老院子」畫風體系的成形，融合了西方藝術的寫實性與抽象性，以及文人書畫的東方精神與美感底蘊，發展出深具個人特色且獨樹一幟的繪畫風格。值此展覽前夕，本館謹對董小蕙女士提供其歷年各期畫風作品與社會大眾分享，致上最誠摯的感謝，同時也對其追求藝術創作的熱忱深致敬意。