概念發想：王嘉驥、林賢俊
贊助：The Glenrothes 格蘭路思 單一純麥威士忌

展出藝術家：
夏陽、楊元太、林良材、董振平、黃銘哲、黎志文、蔡根、薩璨如、賴純純、姚克洪、蕭長正、楊柏林、徐永旭、陳正勳、林文海、梁平正、林鴻文、余連春、拉黑子、李真、甘丹、羅得華、張乃文、王志文、蔡宗隆

以「五行」命名的雕塑團體或展覽，在台灣最早有成立於1975年的「五行雕塑小集」。之後，以五行為題所舉辦的雕塑展覽，亦偶有所見。將水火木金土五種物質視為構成宇宙最基本元素的觀念，最早見於中國上古經典《尚書》的〈洪範〉篇，敘述公元前11世紀周武王時期的史事。「洪範」意即天地至法；按照〈洪範〉篇的記載和觀點，治國安民的常道與秩序一旦敗壞，五行連帶受到攪動，造成天地或宇宙安定的危機。

〈洪範〉篇描述「五行」如下：「五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰潤下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土爰稼穡。」簡單說，水向下滲透，火向上燃燒，木可以彎曲伸直，金可以任意屈伸，土可以生產百穀。此一說法大致將五種最基本物質的物性、質性，以及和民生的關係，做了扼要的勾勒。成書於漢代的《禮記》，在〈鄉飲酒義〉篇中，則是用「五行」來形容五種具有典範意義的社會行為。在此，一如物質的五行，人行為上的「五行」同樣被視為觀察「正身安國」與「國安而天下安」的「王道」秩序指標。如果說，物質五行象徵宇宙本體的秩序，那麼人文五行體現的則是人作為主體的倫理道德意識及理想。

對雕塑家而言，水火木金土無論直接或間接，都指涉創作材質的物性與質性。綜合上述關於「五行」的考掘分析，如果可以也值得引申，五行除了可以展現為藝術家對於物質及其屬性的個人偏好，應該也可以演繹為深富人文創造意義的美學觀。人類雕塑的歷史以生活和祭祀用途的器物製作為起始，從模擬動物之形漸進地演變至以「人」作為主體的觀照；此後，又有人文價值為核心，所發展出來的以寰宇大地為對話對象的自然美學。雕塑家推動物質五行，轉化甚至昇華其物性與質性，使雕塑成為能與廣義的人文五行對話的一種藝術。

自1990年代後期以來，「公共藝術」成為台灣雕塑家重要的生活與工作平台。反諷的是，台灣當代藝術對於「雕塑」作為純粹創作的探討，反而就此停滯。追問與探索「雕塑」本質及其議題的策劃展，也久已不見。向來以鼓勵創作發表作為核心價值的「伊通公園」，雖然僅能以「替代空間」的形態，栖居在台灣藝術市場的邊陲，然而，其堅持純粹創作的初衷卻始終沒有改變。正值邁入25週年前夕，淺質粗糙的文創產業在台灣蔚為媚俗的主流，「伊通公園」二樓「生活空間」儘管空間與力度皆微小，仍有心堅持在純粹藝術創作和生活審美之間，營造一種可能的相互滲透與相互養分供給的氛圍。如何在嚴肅的創作和休閒的生活之間，讓雕塑進入日常的審美空間，正是此次「伊通生活空間」策劃展的企圖，更期盼受邀藝術家不吝參與，從而擴充並豐富「伊通公園」的美學內容與能量。

本展回歸「水火木金土」在天地秩序中最原始的物質本義，延伸「五行」作為宇宙和人文美學秩序的歷史概念，同時，也將水火木金土的物質性略作另類解釋與調整，以便含括各種可能材質類型的雕塑創作。在此，「水」特取其作為一種流體的概念與特性，可以指涉玻璃／琉璃或塑化類原初所意味的流性材質；「火」專指特需炎火高溫燒製的陶與瓷；「木」仍取其「木」之物性；「金」則取金屬冶煉及鍛製的概念，舉凡青銅、不鏽鋼，乃至於金工藝術的類型等等；「土」，上述玻璃、陶、瓷、金屬作為雕塑的材質，也都掘自土中，不過，此處所指的「土」更有意對應土中之石礦。

相應於「伊通公園」即將邁入25週年，本展預定邀請參展的藝術家25位。有鑑於「伊通生活空間」的有限性，本展以邀請藝術家的「微型雕塑」作為形式策略，同時清楚認知，微型雕塑往往等同於雕塑家在創作發想時的「概念模」，不但濃度高，且最具純粹度、原始性與原創性。鼓勵發想的多元性與異質性，預計邀請每位雕塑家創作三件新作，尺寸以45×45×45公分為體積上限，分三次檔期進行。 (文/王嘉驥)