展覽訊息：
陳傑強、蔡譯緯、簡義棋【油畫創作聯展】
展期：2017/12/29-2018/04/29
時間：0900-1700(除夕休館)
服務電話：039-229000 #8501
地點：金車文藝中心　員山館（宜蘭縣員山鄉員山路二段３２６號）

　　透過「人」與「物」之組合、「記憶」與「生活」之串連，使作品與觀者產生共鳴，這就是藝術的魅力所在。陳傑強《玩具》系列以生活經驗累積的符號作為開端，經由鄉愁的情緒，強烈反射於作品中，不僅是對童年的緬懷，亦是對故鄉來不及感受的點滴，以濃烈奔放的筆觸重新加以詮釋。蔡譯緯採取寫實的風格來創作，將生活中的體悟，藉由「穢土轉生」探索省思自我，並輔以道具及動漫角色等自創人物精細描繪，傳達予觀者。簡義棋創作靈感源於自身生活，由於喜愛種植花草及蒐集古物，因此將兩者巧妙的結合，以畫筆賦予溫度，營造出更多的趣味感。

→思鄉之感喚醒赤子之心←
　　陳傑強出生於馬來西亞，18歲離鄉背井來台灣求學，畢業於國立台灣藝術大學美術系，更獲得第一名畢業之殊榮。《玩具》系列是他對過去的整理，也是一種想改變而無法回去的撕裂情緒，透過不斷繪畫的抒發來消耗情緒的張力，帶領觀者重返童年餘留的記憶及經驗，拼湊難以回首的影像及物件，拾起大家心中的赤子之心。
陳傑強認為創作時孤獨是必要的，不論生活再繁忙，每天都會持續將生活的感觸記錄描繪下來，把自己置入創作的情境內，就如同一個香水師在生活裡將記憶收藏在氣味裡面，身為一位藝術家，當然不會揮霍分毫時間，更懂得善用時間將生活的自身感受融入創作中，然而，創作過程中，令傑強感到有趣的是在繪畫時，想起過去生活的某個畫面，透過手繪的速度及動作，那些餘留的人事物、走過的時間，漸漸在作品中若隱若現。
對於陳傑強而言，最大的瓶頸是對生活麻木，對生命失去熱情，儘管如此，透過生活斷斷續續的遇見、選擇、面對、承擔、再出發等心境的轉換，再加上基督教的宗教信仰洗滌心靈，對於一路走來的心路歷程，他懷抱著感恩的心，感激曾經幫助過他且不吝於鼓勵他的人，讓他可以無憂的創作。

→從仿真與失真中探索自我←
　　蔡譯緯從小的嗜好即是繪畫，啟蒙恩師──陳哲老師，開放而非僵化的理念深深影響了他，使他在創作時保有更大空間得以發揮。高中時期，最常接觸的媒材是水彩與炭筆，擅於明暗亮度的表現手法，因此，對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉。然而，由於油畫慢乾特性，藝術家能有寬裕的時間緩衝、堆疊描繪、構思，因此現階段蔡譯緯主要以油畫作為創作媒材，利於寫實風格的呈現及繪製。
此次展出作品以「穢土轉生術」為主軸，隱喻著人生困窘的狀態，試圖從中脫身，所以將那些流動的灰色物質加以提煉，希望可以從中獲取養分，再生出新的能量，滋養出爭艷芬芳的花朵。「穢土轉生術」源自於火影忍者漫畫裡的一招忍術名，可以召喚各種角色，施展其能力。個性內向的蔡譯緯，以自己的臉孔結合傳統「福、祿、壽」之面相，佐以鋼鐵人、蝙蝠俠、千眼等動漫人物，藉由不同的角色扮演，渴望召喚異能者附身，背後卻是隱含著對美好事物的投射以及自我解嘲，自我觀照同時也檢視自己的缺失，探索自我並尋找真實的自己。
蔡譯緯採照相寫實風格繪畫，仿真的技法，模仿卻又失真，看似合理，其實它真正想表達的是照相寫實的技術與人為移植的誤差之間，存在著他所不能及的無力感，儘管人生中存在著許多不完美，但仍然要以幽默的方式去看待生命，面對人生中各個關卡，這才「轉生」所要傳達給觀者的意涵。

→植物與古物迸出新生命←
　　有人喜新厭舊，有人推陳出新，也有人視老舊的物件為寶。簡義棋是老物件的收藏家，那些原本被視為無用之物都成為了他生命中的一部分，藝術家只要覺得不錯的老物件，像是古老熨斗、銅壺、古典留聲機等，都會被納入收藏，觀賞時的靈機一動，都可能變成創作的元素之一。然而，因為蒐集古物的嗜好，亦加深了與家人之間的感情。
簡義棋在畫布的製作上從不假手他人，為了確保畫面完美的呈現，深入研究油畫基底材料學，自製畫框、挑選胚布、煮製畫用油，可想而知，他對於作品的堅持有一定的要求，也讓他實現了完美的願望。創作時，較特別的是他會先以電腦排版，確認繪畫的的位置、質感後，才轉而繪於畫布上，十分理性的創作方式，手繪的溫度帶入感性，理性與感性兼具，使作品穿透出細膩完整的觸感。
　　簡義棋創作靈感全來自於喜歡蒐集古物與種植花草，善於將植物與古物結合，賦予老物件生命，再加上植物本身擁有的生命力，有機與無機的搭配，細膩的描繪植物的伸展之姿，亦賦予整幅作品旺盛的生命力，此外，突兀的色塊營造出三維與二維空間的錯覺，使作品充滿生動活潑的趣味感。藝術家簡義棋希冀能讓曾經擁有這些物件的觀者，觀賞作品的同時，能產生連結，並一同回味過去美好的時光。