2018 年 3 月底「就在藝術空間」很榮幸再次參加香港巴塞爾藝術展，這次將由陳建榮、毛利悠子、張徐展與許尹齡四位獨具才華藝術家，運用不同媒材創作持續挑戰當代藝術的定義，並呈現出亞洲藝術家多元化風格。前兩位已在去年被我們引薦到這個國際藝術平台，並深獲好評：陳建榮的繪畫創作擅長探索空間元素；毛利悠子的動力機械裝置經常透過組裝生活中的物件，創造出新的集合體。而張徐展與許尹齡將是首次展出的台灣年輕藝術家：張徐展的作品透過動畫藝術、錄像裝置討論傳統藝術的記憶與當代生存經驗；許尹齡的繪畫如同一位說故事者來表達自己對於社會的觀點。

陳建榮（b. 1972 台灣台北）早在 1990 年代前期，就讀國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系期間，便確認了他未來創作的路向和手法。成長於組合模型與變形玩具的年代，陳建榮對附隨在包裝盒中的模型說明書，深感興趣與著迷，遠遠勝過那些實際的模型與玩具。說明書上的圖形示意，提供他無窮的想像空間；那是對組合模型與玩具實體的一種預示，以極為規整、平面的幾何圖形，去說明另一個立體的構成與存有。在抽象與真實之間、在平面與立體之間、在符號與實物之間，就透過那些線性構成的示意，加以聯結、預告；而存在於兩者之間的牽連和落差，往往也就成為陳建榮著迷、徘徊的關鍵所在，本次將展出 7 件藝術家最為人熟知的《Landscape》及《Aircraft》系列繪畫作品。

毛利悠子（b. 1980 日本神奈川縣）目前生活、工作於東京，在 2017 年香港巴塞爾藝術展區「策展角落」(Kabinett)受到關注。毛利悠子的創作使用她收集的日常生活各種零件，改造成新的組構為自給自足的「生態系統」，藉此引導並處理無形的能量，看似不協調隨性感的機械裝置實際上是精心安排的結果，通過這種安排，毛利悠子展現了一個充滿魅力的場景，並探討了建立自然與人造之間新關係的可能性。這次藝術家將呈現她 2017 年獲得日本年度藝文重要獎項第 67 回藝術選獎 文部科學大臣新人賞並於2017 里昂雙年展展出的動力機械裝置作品《Pleated Image》與 2016 年科欽雙年展展出聲音裝置作品《Calls》。

張徐展(b.1988)出生於新莊百年祖傳專門販售託夢靈厝、靈異紙娃、紙糊神獸、等靈花靈鳥等精緻紙紮民俗手藝的"新興糊紙店"，在大學時發現以動畫創作為他的最愛後，便試圖將兩者結合，成為他極為特殊的創作風格。張徐展擅長透過動畫藝術、錄像裝置、實驗電影等多頻道擴延影像創作，挪用婚喪喜慶文化裡的神話慶典，探索日常生活中的各種儀式性．並建立一場場似神話的荒謬劇，探索關注的日常儀式與死亡美學；其中荒謬、怪誕的影像，常包覆著關於個人之於社會的謬察、家族技藝(記憶)之於社會的困頓，討論各種當代生存經驗，以及那些曾未腐朽的狂歡與寂寞，本次將展出 2017 全新偶動畫作品 《SiSo Mi》紙人展與新興糊紙店系列－靈靈肆以及紙偶裝置雕塑，本作品也已獲邀將於 4 月份在韓國首爾國立當代藝術館(National Museum of Modern and Contemporary Art)展出。

許尹齡(b. 1987)一直以來的創作都用不同的方式去塑造出我們所生存的世界。因此，在每一次系列作品前，許尹齡像是劇場導演一樣，制定場景、設計角色，接者隱身幕後，透過對於角色的描繪，表達自己對於社會的觀點。創作的題材都著重人的行為與精神狀態，這些被觀察的對象其實就是我們生存在這社會上的現狀，所有的行為都是為了證明「人」的存在。許尹齡就像是位說故事者，以略帶魔幻色彩的手法描繪自己所觀察到的社會狀態，並透過超寫實畫面的風格呈現給觀者。本次展出 6 件全新《富貴花》系列作品，將探討人類透過記憶不斷追求的存在感，表達她陪著外婆度過阿茲海默症的ㄧ段記憶。