《假日廣場》鄒享想個展
Holiday Plaza TSOU Hsiang Hsiang Solo Exhibition
展期Date 4/ 14/ 2018－05/ 05/ 2018
開幕Opening 4/ 14 Sat. 4-7pm
地點Venue 就在藝術空間 (10658 台北市大安區信義路三段 147 巷 45 弄 2 號一樓)
座談 Artist Talk 4/ 14 Sat. 3pm
與談人 Guest 張禮豪 CHANG Li-Hao 藝評暨獨立策展人
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就在藝術空間很榮幸於四月份推出鄒享想個展《假日廣場》，目前就讀國立臺南藝術大學造型藝術研究所，此次展出藝術家在2016-2017年創作的《它方》系列共9件繪畫作品，透過她畫中沉靜的場景探討台灣獨特的文化記憶。開幕活動訂於4月14日(週六)下午4點，並於下午3點舉行座談，此次邀請與談人張禮豪和藝術家進行對談。

《它方》系列探索自1960年左右經濟起飛後，臺灣再度興起了一波以西洋歷史式樣為建築藍圖的風潮，在手法上，卻呈現一種去脈絡的狀態；時常使用過度裝飾的語彙，挪用不同時期的風格與元素嫁接在一起，以一種浮泛的西洋印象構築外觀。混種的品味，於民間不斷地擴散與仿效，與臺灣原有的環境風俗相互揉雜；這個由異質混成的變體，經由時間的過渡，也逐漸構成臺灣特有的景觀紋理。

以訴求現代化的眼光來看，這類一昧以西洋為典範的形式追求或許相顯媚俗；潮流過後，便退往一個相對邊陲的位置。但是，對於剛好成長於這個時期、參與了這段進程的我們而言，它們的面貌同步在記憶中的景觀裡紮根，甚至有極大的可能是我們接觸到所謂「異國」的初始模型，於此顯露了一個弔詭的狀態－比起親身走訪那來自他方的原作，我們反倒對這個失真、異化後的變體相對感到親近；在不斷地複製與變造，而使原作消逝的過程中，反倒將這個印象遞加在我們對於成長環境的認識裡，它不僅沒有將我們帶至他方國度，反而成為我們對於在地化、「臺式」的某種聯想。

熟悉感由此而來；儘管與追求現代化的理念相悖，但對於這種「臺式異國情調」的風格卻不全然感到拒斥，反而身處其中時已然於記憶中的居所鑲嵌一起，猶如「自然」的一部份。而多重意義上的失真，似乎位移出某種特異的美感；複製過程中原作形象的失真、媒材置換上的失真、歷時的物質性失真－當意義一層層地剝離與消解的同時，好似也為這一有著遺落氛圍的情境帶來新的秩序。

鄒享想並非只是對描繪物的再現，她將整個系列視為一體，以不同取景、觀看位置的概念來重新調配畫面的構成關係；特意將筆觸停留在具有速度感的流動，隱約給出一種即時性，彷彿速寫一般；原來處於現實中，顯得違和、有著混搭感的場景狀態，也因此產生了和諧的調性，亦即呼應藝術家所謂接近「自然」的狀態，就像即興地「看見」或「遊走其中」，不具任何批判性的匆匆一眼。於是，在銜接觀畫感受以及現實經驗的過渡地帶，瞥見的不僅是景象本身，而是朝著雙向敞開的、內在記憶與現場的相互切近－一個居所的真實印象。

藝術家介紹
鄒享想，1990年生於臺灣，現就讀於國立臺南藝術大學造形藝術研究所，居於臺灣臺南。創作內容多嘗試以不同的觀看方式去述說自身與周遭環境的關係，透過繪畫重新部署、調配那些日常裡倏忽的事物，持續丈量外在與自身的距離。
個展：《現場外Offsite》一票票藝廊，臺北，臺灣（2014）、《以消失的口吻》槩藝術，臺北，臺灣（2013）聯展：《它方/不再見未來》伊日藝術駁二空間，高雄，臺灣，高雄（2016）、《水晶蛋 登陸火星 X 火星登錄》南海藝廊，臺北，臺灣（2014） 、《青春嶺 2014 藝術新星》科元藝術中心，台中，臺灣（2014）。