「光」是讓我們看見外在的媒介，觀照世界遇物形成「陰」，再返回自身，形成內在世界的樣貌。而「光陰」在古文中，不只指時間，它也是景象。生活中常有許多不經意的發生，是身體與空間細微互動下的記憶。藝術家透過觀照，把大家平時看不見隱微的美好景象，讓其重新被發現。題材的選擇大多與自身生活記憶有關，生活中陽光、空氣、樹與水的感覺，或某些場景的氛圍，稍縱即逝卻是溫馨而美好。隨著陽光的移動，讓感覺發酵而更芳香醇厚。

偉國認為：大自然及整個世界都是人們自心的顯現。而我們通常太過在乎外在事物，就算擁有更多物質，內心仍常感到無比空虛。而大自然通常是現代文明的解毒劑，因此選擇許多大自然的景致，希望大家重溫親近自然的美好。

偉國運用水墨的淡雅和諧與輕透特性，用淡墨及墨點表現畫面的色光相映，讓畫面呈現視覺的新穎感。影像、光的介入皆能引起觀者所見空間的縱深變化及形體的虛實對應。畫中光線柔和，讓畫面更顯靜謐，有種朦朧柔和之美。在瑞芳創作的偉國因為當地濕氣重，反而增添他在創作時達到不可預期的特殊效果，他牆上貼上宣紙施墨，宣紙在濕牆上回吸水墨，未乾的墨再加上新墨，重複地點丶染。因此創造出紮實卻溫和的畫面，展現水墨的輕透且具流動性的空氣感，也泛起一種獨特的質感。不管是細雨清風、竹林山徑、樹林的光影、水面上的波光…..偉國對於墨色的處理，喜歡水與墨在紙上慢慢地堆加，於點與點的相互暈滲之細微裡，感受每個筆跡的當下，一點一點去接近他所要追求的畫面。不論是墨色上的層次或者點畫堆擠的空間構成，皆是歷經不少時間與體力，一點一滴所創作出來的成果，同時也是他對創作所執著的態度與精神。

作品是他對生命內化的感受與自我觀照，在光影之間訴說人生之景。在想像中完成情境的營造，偉國將潛藏於內心的虛靜，思考並清空內心雜音之後，享受著似淡而遠的寂靜之音，在寂靜中品嘗著孤獨，轉化成為一種扎實的美感經驗，而達到自我淨化的生命的境界。偉國認為，不要只想著填滿，而要懂得留白。空蕩的地方，才能聽見靈魂的聲音。這幾乎是在禪定狀態下的創作了，偉國的作品讓我們有種滌淨的美感體驗。

以墨點進行渲染與墨色的堆疊，形成光也形成影。水墨紙本淡設色，企圖在黑白深淺中更小的範圍裡精準地表達。偉國的畫遠看墨色極淡，只有某些畫面會薄施淡彩，限制自己在極小範圍的明度中，硬是將深淺明暗照樣完成。真不知他是想在技法上挑戰極限？還是刻意地要求自己，一切都要有所節制，能不多用就不用？原來，偉國對人生的想法，最根本的精神即是單純與簡樸，減少不必要的，只保留必須的，那才能變得純粹。

水墨的境界即是單純，渲染而出的明明是單一的顏色，卻代表著所有的色彩。偉國認為，大多數人不懂得清空，只知道執取與擁有。明明不需要的東西，卻擁有那麼多，如此一來，我們便易因物過多而分心，不再珍惜眼前所有，心就變得不再單純。當然，物慾過多也造成環境的污染，通過反覆徹底的反思、精簡再精簡，作品才能變得純粹。因此，less is more！「少」才能懂得欣賞珍惜現有的一切。這也就是偉國強調單純簡樸的重要。

偉國的作品乍看似乎很抽象，但若放下匆忙的心，靜靜欣賞之後，卻會在其中找到與自己共鳴處，彷彿自己也是作品的創作者。有人說欣賞偉國的創作，最好做好迷失的準備，讓萬事萬物透過墨點與心靈的交會，在一片迷離中，緩緩慢慢地產生驚豔。在交疊的光影中，有時需要退後幾步，有時瞇著眼，有時鬆動下聚焦，有時得動動腦，便可看見風動水流或意想不到之景。藝術家完成了畫面，另一半得靠觀者來完成。這也是觀賞畫有趣之處，讓觀賞者也成為欣賞的創作者，一同來參與藝術的創作吧！






【穎川畫廊 -柯偉國個展】

展期 Duration︱2018/05/12-2018/06/27
茶會 Openning︱2018/05/12(六) Pm3:00