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晴山藝術中心有限公司

【舟越桂 原創版畫個展】

  • 展期

    日期:2013-10-12 ~ 2013-10-31

  • 地點

    晴山藝術中心

  • 參展藝術家

    舟越桂

  • 展期:2013/10/12~31
    現場導覽:10月12日下午3:00
    地點:晴山藝術中心
    地址:台北市忠孝東路四段224號13樓

    靈魂的交會-- 論舟越桂的原創版畫
                                              陳晴山/文
    舟越桂對他的創作曾作如此隱喻:「在北歐的某一林中小湖,人們常會前來潛水而下,帶著湖底尋到的小石子再游回岸邊,這就像每個人心中皆有一深靜的湖,低首望向湖面就有如面對自己,並且不斷地深究探尋(游向湖底心 ),試圖找到內在的自我( 小石子 )」(註一)
    舟越桂就是不斷以雕塑呈現人性,探索人類存在意義的哲思藝術家。他的作品多以半身像的木雕像為主,並且持續地創新,成為當代藝術大開氣象先河的雕塑大師。他的作品不僅在日本享有盛名,其獨特風格的木雕,更是常出現於威尼斯、聖保羅、上海和澳洲雪梨的雙年展上。
    事實上,舟越桂不僅以木雕創作,其素描也屬獨特。而其另一創作方式—版畫,則是面目鮮明突出,讓人過眼就不易忘其風格。
    原創版畫新作
    2013年夏初,舟越桂發表了七張版畫新作,新作雖然承續「雙重意像」(Double Image) 的創作主題,不斷深入探討環繞人類周遭的自然、夢境和無盡的幻想,但是製版技術卻有別以往,採用的是德國人 Ludwig von Siegen在1942年作品中所發明的美柔汀(Mezzotint)技法,此種仍屬乾點(Dry Point)技法,並藉著特殊版畫搖桿工具(Rocker),可在版畫製作的基板上創造出上千萬個諸多小凹點,從而印製出涵蓋黑、白、灰,全色調且多層次的高質版畫。
    舟越桂此次用美柔汀技法先後製作了七個版, 前四件多和他的木雕近作有關:「荒原之夜」 ( The Night of Wasteland,圖1)、「在藍森林的地方」( At the Blue Forest,圖2)、「重要的言語」(The Important Words,圖3)、「幾個重要言語」(A few Important Words,圖4)。 而「在藍森林的地方」作品中,舟越桂以夜晚森林為背景,呈現人類在有似教堂的地方孕育成長,而似教堂的建築物則是隱喻世界上的一種看不見的神秘、一種信仰、一種似近非近,似遠非遠,卻極似人類的內在自我。
    同樣類似的神秘探討,也出現在他的後續作品中,如「注視極光的人面獸身」( The Sphinx Watching an Aurora,圖5),那雙重的眼睛、重疊的鼻子,加上單色黑灰所呈現的整體色調效果,成功地構建出某種另類神秘氛圍。
    另一張版畫「遙遠的月」( The Distant Moon,圖6),則呈現女性雕像在遠方星空下的巨大影像,同時在天空美妙的極光包圍下,隱隱浮現出女人內在世界的神秘。
    對於這七張版畫,舟越桂認為美柔汀的黑白全色調高質技法,讓他能夠非常精準而且貼切地表現出他所要的神秘藝術氣氛。
    西方版畫工作室的共同合作
    舟越桂的版畫創作可追溯到1987年當他在倫敦進修研究時所作的蝕刻乾點(dry-point)版畫,那是他的第一次嘗試,也許當初純屬好玩,只是回到日本後予以印出發行後,從此舟越桂對版畫藝術的創作就從未停止過。
    這背後原因或許來自於蝕刻和木雕這二者在創作上有頗多類似之處,如用鑿子等工具在基材上, 將二度空間(木材各面向平面或版畫基板 )轉為三度空間,而且此二者皆靠素描稿當為製作時的參考,只是版畫要用不同的製作媒材和技巧,甚至需與印製技術的專業人員共同合作製作。
    就在第一次版畫創作後三年,1990年,舟越桂搭機飛去美國舊金山和「冠點」(Crown Point Press)工作室合作,以「皂化基底蝕刻」(soap ground etching)技術開始創作大型版畫,鳥之夢(Dream of the Bird,92.1*80cm,圖7)就是當時以其特有的半身人像所作的版畫創作。
    從1987到2001年舟越桂一共創作出68幅版畫,他不僅嘗試用銅版蝕刻技法也會以石板、木板作為版畫製刻基材,並試以影印碳粉、可溶性碳墨作為不同的版畫製作媒劑,從而創作出不同藝術“感覺”的版畫作品。
    舟越桂的版畫不同一般的版畫,它不僅僅只是素描稿的複製,對舟越桂而言,版畫創作是以不同的媒材、不同的方式,面對“湖心深處”的內在自我,不斷探索的結果。
    這就如同他的素描,多半不是以模特兒做為眼前創作對象,而是純粹以手之運動去捕捉腦中醞釀的形象,直到藝術「感覺」到了、「真實」被捕捉了,他才以此素描為定稿,開始手作木雕。所以如果說,舟越桂的木雕是雕刻人類存在的靈魂,那麼他的素描就是靈魂初會於世的作品了,。
    至於他的版畫呢?想必應是「靈魂交會」的結果了。為什麼?素描和木雕創作絕大部分都是舟越桂自己一人創作(木雕有助手部分相助),屬於創作者個人靈感的自由表現,但版畫製作除了素描原稿為參考外,舟越桂必須和工作室的多位技術專業人員同時合作,並充分溝通分享創作意念,才能製作出多幅的精彩版畫。那是一種創作意念交會的分享過程,雖然版畫不會如舟越桂在素描時有百分之百的自我發揮,但也經由和版畫專業人員的不斷研討、嘗試,許多新的表現方式得以呈現,甚至超過舟越桂原先預期的效果。
    有些藝術家性格或許會傾向孤僻,不易和他人取得合作,但舟越桂在大學時曾是橄欖球健將。運動的團隊合作精神,就讓他在版畫製作過程中易於和人相處、溝通,並能集眾人之力在版畫的最終效果上。
    除了與西方的版畫工作室如「冠點」(Crown point)和「版之工作室」 (Edition Works) 合作外,1997年舟越桂又從日本國內找到傳統浮士繪製版的「戶田」(Tadoshi Toda)老師傅共同合作製作版畫。
    浮士繪版畫製作的融入
    傳統的日本木刻版畫製作過程是不同於西方流程,創作者無須自己刻製,即使木雕家如舟越桂也是將原作素描稿交給「戶田」,然後由戶田決定如何下刀、印製,雖然最後製作結果是由藝術家決定是否同意或者修改,但版畫的製作詮釋權卻是落在製作者身上。剛開始舟越桂對此種合作方式還猶豫不決,但是戶田的三十多年傳統浮士繪製版的經驗,讓他一眼就能看透舟越桂在素描原稿中所暗隱的藝術真義,所以在製作“ 水之奏鳴曲”(Water Sonata,圖8 )的前兩張木刻板後,舟越桂就十分滿意,當時就立即同意付印發行。
    美麗的靈魂交會
    一般來說,木刻版畫製做出來的版畫作品,其尺寸都不太大 。但在1997年,舟越桂和戶田共同合作製作出大型版畫“冬之語”(The words of winter,圖9),該版畫的尺寸80*60公分,實不小於銅版蝕刻版畫或石版所製作出來的尺寸,而且其色彩又是如此高雅美妙。
    在2001年木刻版畫製作過程裡,舟越桂甚至要求木刻製作者更大膽地放開,更勇敢地去詮釋他的素描,而不一定要完全忠於原稿,這是因為舟越桂相信版畫製作者長期工藝所累積的藝術直覺,常能和他的作品起相互的衝擊,從而在製作過程中產生更佳的表現效果。
    2001年的木刻版畫系列如“似水”(Like the water,圖10)、 “水之味”(Scent of water,圖11),其色彩是如此地清新美麗,帶有水彩靈韻透明的效果,完全有別於1998年在「冠點」工作室以蝕刻法製作出的“月昇之前”(Before the Moon Rises,圖12)。
    看到這些密切合作所創造出來的相乘藝術效果,啊! 這不正是創作者、製作者靈魂相互交會,相互融合激盪後的美妙結果嗎!
    “三位一體”無有分別
    舟越桂的版畫,並不像他的木雕、 素描時有新作發表,舟越桂幾乎是每隔幾年才會以不同技法創作一批新的版畫。對舟越桂而言,每一次新技法的嘗試,雖會讓他吃盡苦頭,但也讓他意外地找到新的意念、新的形式,完全有助於往後的木雕創作。
    曾有人在訪談中問到舟越桂『他是否覺知在創作過程中,二度空間的素描及版畫和三度空間的木雕有所不同?』,舟越桂作了如此地回應:『對一位追求、探索人類靈魂的創作者而言,不管他是用何種媒材、何種技法,其結果皆是相去不遠,差異不大。』,『或許,木雕具有實體,你能觸摸它、感覺到它的存在,而素描雖是二度空間卻隱含三度空間要素,甚至對我而言,素描擁有更大、更深、更自由的表現空間,它能涵蓋諸多形式並以更強的藝術方式表現出來。』,『版畫對我而言,也如同素描之原創,只是版畫也有它特別、獨有的藝術表現效果,而那些卻又是素描所沒有的!』。
    『但最終,對我而言,木雕、素描、版畫三者皆是藝術原創,無有分別!』。(註二)

    參考資料(註):
    1.Reiko Kokatsu
    “The Reversal of the Image on Water”
    -Katsura Funakoshi ’s World of Prints
    2.Interviewer:Koichi Ando
    “The Universe Dwelling in the Figure of a man”

晴山藝術中心舟越桂版畫雕塑

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