展期：2013/10/12~31
現場導覽：10月12日下午3：00
地點：晴山藝術中心
地址：台北市忠孝東路四段２２４號１３樓

靈魂的交會-- 論舟越桂的原創版畫
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 陳晴山/文
舟越桂對他的創作曾作如此隱喻：「在北歐的某一林中小湖，人們常會前來潛水而下，帶著湖底尋到的小石子再游回岸邊，這就像每個人心中皆有一深靜的湖，低首望向湖面就有如面對自己，並且不斷地深究探尋(游向湖底心 )，試圖找到內在的自我( 小石子 )」（註一）
舟越桂就是不斷以雕塑呈現人性，探索人類存在意義的哲思藝術家。他的作品多以半身像的木雕像為主，並且持續地創新，成為當代藝術大開氣象先河的雕塑大師。他的作品不僅在日本享有盛名，其獨特風格的木雕，更是常出現於威尼斯、聖保羅、上海和澳洲雪梨的雙年展上。
事實上，舟越桂不僅以木雕創作，其素描也屬獨特。而其另一創作方式—版畫，則是面目鮮明突出，讓人過眼就不易忘其風格。
原創版畫新作
2013年夏初，舟越桂發表了七張版畫新作，新作雖然承續「雙重意像」(Double Image) 的創作主題，不斷深入探討環繞人類周遭的自然、夢境和無盡的幻想，但是製版技術卻有別以往，採用的是德國人 Ludwig von Siegen在1942年作品中所發明的美柔汀(Mezzotint)技法，此種仍屬乾點(Dry Point)技法，並藉著特殊版畫搖桿工具(Rocker)，可在版畫製作的基板上創造出上千萬個諸多小凹點，從而印製出涵蓋黑、白、灰，全色調且多層次的高質版畫。
舟越桂此次用美柔汀技法先後製作了七個版， 前四件多和他的木雕近作有關：「荒原之夜」 ( The Night of Wasteland，圖1)、「在藍森林的地方」( At the Blue Forest，圖2)、「重要的言語」(The Important Words，圖3)、「幾個重要言語」(A few Important Words，圖4)。 而「在藍森林的地方」作品中，舟越桂以夜晚森林為背景，呈現人類在有似教堂的地方孕育成長，而似教堂的建築物則是隱喻世界上的一種看不見的神秘、一種信仰、一種似近非近，似遠非遠，卻極似人類的內在自我。
同樣類似的神秘探討，也出現在他的後續作品中，如「注視極光的人面獸身」( The Sphinx Watching an Aurora，圖5)，那雙重的眼睛、重疊的鼻子，加上單色黑灰所呈現的整體色調效果，成功地構建出某種另類神秘氛圍。
另一張版畫「遙遠的月」( The Distant Moon，圖6)，則呈現女性雕像在遠方星空下的巨大影像，同時在天空美妙的極光包圍下，隱隱浮現出女人內在世界的神秘。
對於這七張版畫，舟越桂認為美柔汀的黑白全色調高質技法，讓他能夠非常精準而且貼切地表現出他所要的神秘藝術氣氛。
西方版畫工作室的共同合作
舟越桂的版畫創作可追溯到1987年當他在倫敦進修研究時所作的蝕刻乾點(dry-point)版畫，那是他的第一次嘗試，也許當初純屬好玩，只是回到日本後予以印出發行後，從此舟越桂對版畫藝術的創作就從未停止過。
這背後原因或許來自於蝕刻和木雕這二者在創作上有頗多類似之處，如用鑿子等工具在基材上， 將二度空間(木材各面向平面或版畫基板 )轉為三度空間，而且此二者皆靠素描稿當為製作時的參考，只是版畫要用不同的製作媒材和技巧，甚至需與印製技術的專業人員共同合作製作。
就在第一次版畫創作後三年，1990年，舟越桂搭機飛去美國舊金山和「冠點」(Crown Point Press)工作室合作，以「皂化基底蝕刻」(soap ground etching)技術開始創作大型版畫，鳥之夢(Dream of the Bird，92.1＊80cm，圖7)就是當時以其特有的半身人像所作的版畫創作。
從1987到2001年舟越桂一共創作出68幅版畫，他不僅嘗試用銅版蝕刻技法也會以石板、木板作為版畫製刻基材，並試以影印碳粉、可溶性碳墨作為不同的版畫製作媒劑，從而創作出不同藝術“感覺”的版畫作品。
舟越桂的版畫不同一般的版畫，它不僅僅只是素描稿的複製，對舟越桂而言，版畫創作是以不同的媒材、不同的方式，面對“湖心深處”的內在自我，不斷探索的結果。
這就如同他的素描，多半不是以模特兒做為眼前創作對象，而是純粹以手之運動去捕捉腦中醞釀的形象，直到藝術「感覺」到了、「真實」被捕捉了，他才以此素描為定稿，開始手作木雕。所以如果說，舟越桂的木雕是雕刻人類存在的靈魂，那麼他的素描就是靈魂初會於世的作品了，。
至於他的版畫呢?想必應是「靈魂交會」的結果了。為什麼?素描和木雕創作絕大部分都是舟越桂自己一人創作(木雕有助手部分相助)，屬於創作者個人靈感的自由表現，但版畫製作除了素描原稿為參考外，舟越桂必須和工作室的多位技術專業人員同時合作，並充分溝通分享創作意念,才能製作出多幅的精彩版畫。那是一種創作意念交會的分享過程，雖然版畫不會如舟越桂在素描時有百分之百的自我發揮，但也經由和版畫專業人員的不斷研討、嘗試，許多新的表現方式得以呈現，甚至超過舟越桂原先預期的效果。
有些藝術家性格或許會傾向孤僻，不易和他人取得合作,但舟越桂在大學時曾是橄欖球健將。運動的團隊合作精神，就讓他在版畫製作過程中易於和人相處、溝通，並能集眾人之力在版畫的最終效果上。
除了與西方的版畫工作室如「冠點」(Crown point)和「版之工作室」 (Edition Works) 合作外，1997年舟越桂又從日本國內找到傳統浮士繪製版的「戶田」(Tadoshi Toda)老師傅共同合作製作版畫。
浮士繪版畫製作的融入
傳統的日本木刻版畫製作過程是不同於西方流程，創作者無須自己刻製，即使木雕家如舟越桂也是將原作素描稿交給「戶田」,然後由戶田決定如何下刀、印製，雖然最後製作結果是由藝術家決定是否同意或者修改，但版畫的製作詮釋權卻是落在製作者身上。剛開始舟越桂對此種合作方式還猶豫不決，但是戶田的三十多年傳統浮士繪製版的經驗，讓他一眼就能看透舟越桂在素描原稿中所暗隱的藝術真義，所以在製作“ 水之奏鳴曲”(Water Sonata，圖8 )的前兩張木刻板後，舟越桂就十分滿意，當時就立即同意付印發行。
美麗的靈魂交會
一般來說，木刻版畫製做出來的版畫作品，其尺寸都不太大 。但在1997年，舟越桂和戶田共同合作製作出大型版畫“冬之語”(The words of winter，圖9)，該版畫的尺寸80＊60公分，實不小於銅版蝕刻版畫或石版所製作出來的尺寸，而且其色彩又是如此高雅美妙。
在2001年木刻版畫製作過程裡，舟越桂甚至要求木刻製作者更大膽地放開，更勇敢地去詮釋他的素描，而不一定要完全忠於原稿，這是因為舟越桂相信版畫製作者長期工藝所累積的藝術直覺，常能和他的作品起相互的衝擊，從而在製作過程中產生更佳的表現效果。
2001年的木刻版畫系列如“似水”(Like the water，圖10)、 “水之味”(Scent of water，圖11)，其色彩是如此地清新美麗，帶有水彩靈韻透明的效果，完全有別於1998年在「冠點」工作室以蝕刻法製作出的“月昇之前”(Before the Moon Rises，圖12)。
看到這些密切合作所創造出來的相乘藝術效果，啊! 這不正是創作者、製作者靈魂相互交會，相互融合激盪後的美妙結果嗎!
“三位一體”無有分別
舟越桂的版畫，並不像他的木雕、 素描時有新作發表，舟越桂幾乎是每隔幾年才會以不同技法創作一批新的版畫。對舟越桂而言，每一次新技法的嘗試，雖會讓他吃盡苦頭，但也讓他意外地找到新的意念、新的形式，完全有助於往後的木雕創作。
曾有人在訪談中問到舟越桂『他是否覺知在創作過程中，二度空間的素描及版畫和三度空間的木雕有所不同?』，舟越桂作了如此地回應:『對一位追求、探索人類靈魂的創作者而言，不管他是用何種媒材、何種技法，其結果皆是相去不遠，差異不大。』，『或許，木雕具有實體，你能觸摸它、感覺到它的存在，而素描雖是二度空間卻隱含三度空間要素，甚至對我而言，素描擁有更大、更深、更自由的表現空間，它能涵蓋諸多形式並以更強的藝術方式表現出來。』，『版畫對我而言，也如同素描之原創，只是版畫也有它特別、獨有的藝術表現效果，而那些卻又是素描所沒有的!』。
『但最終，對我而言，木雕、素描、版畫三者皆是藝術原創，無有分別!』。(註二)

參考資料(註):
1.Reiko Kokatsu
“The Reversal of the Image on Water”
-Katsura Funakoshi ’s World of Prints
2.Interviewer:Koichi Ando
“The Universe Dwelling in the Figure of a man”