可視的無限性－ 葉謹睿《剎那間的永恆》

「或許，把時間當作這次個展的主題，真正想說的其實是記憶，或者可以說是對於逝去的一種任性而且主觀的想像和思念。」------ 葉謹睿

文／張馨之

誠如黑格爾（G.W.F. Hegel）所謂的「思辯 (Spekulation)」的思維方式，「真正的無限」其實是一個過程，而且是一個「自我反思」。故此，並非單一個「方面」，而是整體不斷自我批判、自我反省的辯證思維過程。葉謹睿始終是一位理性的藝術創作者，他歷年的作品都有其明確的議題和邏輯性的論述。

葉謹睿《剎那間的永恆》起始於獲知父親罹患阿茲海默症的當下，剎那間記憶停滯於最美好的片刻------父親一抹如釋重負的微笑。為此，葉謹睿重拾14年來離捨的油畫筆，如儀式般於中式捲軸上刻畫極度寫實的巨幅玫瑰，再用互動投影及3D肢體感應喚發出玫瑰花凋零又重生的幻象。

《剎那間的永恆》系列中《致敬：約莫1993》是葉謹睿回溯紐約留學的第一年，畫面中紙膠帶的擬真寫實手法，欲向當時崇敬的藝術家司徒強老師致敬，同時也是回返創作原點的自我檢視。360度旋轉玫瑰的投影，是象徵記憶會美化事物的假想力；復活的玫瑰則隱含人性對於過往頑固的執著。

雖然藝術創作本身是再現與有形化的歷程，仍在可視性的科學法則裡迴圈，但它始終並無一體通用的法則。葉謹睿《剎那間的永恆》自繪畫過程的積累，為時間推進的「實然」；運用影像串流反轉時間因子，則為忠於創作主體的「應然」；微妙的是，他以佛家的「說法印」手勢作為觀者互動的刺點，虛實之間輪轉呈現超然的生命秩序。

《剎那間的永恆》似乎透露出一種可視的無限性，自無而有、有而無；自生而滅、滅而生。油畫真實而不可抹滅的主體，透過數位互動的歷程，在可視的架構中，玫瑰花自枯萎而重生，如同在生死輪轉的辯證中依存的超然信念，或許，那就是藝術吧。