水墨，作為亞洲視覺藝術的主要媒材，東方文化的標誌之一，其多元發展一向受到大家的關切。穎川畫廊這次展出，融合了傳統東方水墨書法與西方繪畫的觀念技巧，將傳統與當代水墨巧妙地揉合在一起。

三位藝術家各自用不同的方式，在筆法、媒材、風格上，尋找突破點。嘗試改變傳統水墨在形式上與內容上的規範，以現今時代的精神文化為基礎，形塑出現代水墨不同的創作風格。塵三以明亮的色彩、不拘形式的筆法創作山水的意象。周宸以流動極美的線條、符號、加入複合媒材做成肌理，呈現水墨與書寫所形成的抽象世界。劉信義的作品，表達了現代人的心理困境與出口，探求人性與世界的本質，作品充滿哲思引人思索。三位藝術家皆將心中所思，化為可見的圖像語彙，把水墨的表現，推到個人風格心靈呈現的極致。風格迴異，令人驚艷。

塵三的畫大多由心象出發，承襲中國水墨的暈染，脫離物象的局限，在畫面中模擬山水的可能意象，追求筆觸書寫的靈動美感，游移於抽象與意象之間。其創作既有抽象藝術之概念，也承接傳統中國美學。塵三擅長經營布局，重視意境、情趣的表現，而不是單純地模仿實景。對於山川形勢、景點的安排，繁簡聚散…總是能很巧妙地自然展現。在畫面上有時也保留了大量的留白，以表達一種空靈的山水意境。

塵三著色大多以明麗為先，其設色並無定法，常變通活用以求神采生動、自然妍麗。清．戴熙《習古齋畫絮》曾言：「設色不以深淺為難，難於彩色相和，合則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。」在技法上，塵三也運用沒骨潑彩。潑墨潑彩始於六朝，近現代如張大千、劉海粟等人繼之。塵三強化了彩、墨的不同構型，溶於水中無法兼容的特性，潑濺、重迭、沉漬、流動，豐富了潑彩山水畫的技法，形成了色彩瑰麗，不拘一格的新境界。塵三作品富有深厚的文化性，有些氣勢磅礡淋漓、有些清新穠麗、有些感覺強烈、有些溫潤如春雨…在在都構成了動人的畫面。

周宸作品是以水墨與書寫所形成的抽象世界。他的作品創作媒材多元，重視肌理也有豐富的符號語彙。畫面中書寫性格極強，展現多重空間及速度感，構成了其抽象作品的基本調性。畫面雖抽象，然其主題大多取自山海天空等自然之神韻，而表達心象中之風景。造型抽象但意象卻與自然結合，因此欣賞時，很容易感受到自然之空間、聲籟、或律動…。它是藝術家的內在經驗，是情緒的強烈表徵，也是情感的隱喻。

在這次展出的水墨作品中，周宸增用了複合媒材作為肌理，是其作品邁入成熟的重要時期。這種轉變與跨越，固然是藝術生命本身不斷自我顛覆與跨越的結果，但其關鍵主要還是來自兩方面的長期努力，一是他對藝術的深入接觸與研究，二是他對多種顏料、媒材的靈活運用。其作品筆法剛柔相濟，構圖豐滿，韻味無窮。

劉信義作品表達了現代人的心理困境與出口，探求人性與世界的本質，作品充滿哲思，運用傳統水墨的工筆技法：勾勒(墨線)、染墨(墨的層次)。以及皴、擦、點、染等等傳統筆墨方式進行繪畫，除了部分作品使用宣紙外，作品大多畫在絹上。絹布的承載性非常適合疊染，生絹本身的透明性，在繪畫中因為重複的染，讓墨色產生半透明的質感，畫面顯得高雅柔和。

信義經由氣氛的營造與物件元素的搭配如：骷髏、花、山丶多重面向的臉孔及人的手，傳達其創作的意念，而氛圍的掌控更是作品最精髓所在。其作品中表達了現代人的心理困境，及在困頓的黑暗中如何尋覓契機。作品多以黑灰暗底色為基調，在一種幽暗氛圍中去塑造一種寧靜、沉默的感受。信義自述：「生活中的一切就是在黑暗中尋覓寧靜的光亮，雖身處黑暗中，只要堅定心志，找一個讓自己靜下來之地，便能尋找出一個屬於自己的出口，那便是你的希望之光。」都會生活中的冷漠、疏離、絕望、猜忌、忌妒、傷痛…，在生命經驗裡必須度過的種種情節，最後總能在一種極深的靜默氛圍中去轉化，反而感到一種寧靜、親切，萬物同體的力量。

現今社會視覺形象多元，三位藝術家體現了他們豐富的學養、創作的膽識和旺盛的生命能量。結合傳統水墨丶書法丶哲學丶文學的總體藝術表現無有界限，令人意猶未盡。

展期Exhibition︱2018.07.07 ~ 08.08
茶會Opening︱2018.07.07(六) 3:00pm
座談會 Artist's Talk ｜ 2018/07/21(六) 2:00pm