「後風景詩篇」，為心牛藝空間隆重推出的第三檔展覽，首度嘗試以三位不同媒材的創作者跨界合作，進行的一場有趣的展覽。
木雕、繪畫與詩歌，究竟能夠激盪出什麼火花呢？

謝衡 雕鑿山巒，造化天地乾坤
謝衡取傳統山水的形象為靈感，轉化為立體木雕作品，並施予各種微妙的色彩。作品以純粹的山坡、峰巒、盆景，等對象，帶出東方文化的審美趣味，也在色彩造型中，具有造型表現的新意。特別是在表現山巒等主題時，謝衡並非採「完形」的雕刻整體，而是取一個局部，有如像是章、碑、方璽的造型聯想，空靈而莊重，呈現木材的材質魅力，以大道無形而示其深邃丘壑，不求張狂但求盡在不言中的人文雅韻，在相與言之間，表達義理的精神意涵。

高堉銓 描繪山海 俯仰時光荏苒
在高堉銓的繪畫創作裡，可以明顯感覺到一股流動性與結構化的畫面特徵，「時間」是貫穿的主軸，在多組不同的作品呈現上，有連接的脈絡，也有各自獨立的「狀態」，時間從短暫的回眸、霎那，在到對於同一地點的複觀與數日的往返，人與景物彼此相互的照應與「觀看」(有時也感到是景物朝人而看，而非總是由人看去)，透過停佇的時間長短，產生不同的情感與內在經驗，因此我們把時間與空間合稱為「時空」，高堉銓由此揉合外在空間與內在感知，描繪一幅幅「時空的風景」。

火星麋鹿 吟詩作對 探問哲思觀照
火星麋鹿以兩位創作者的作品意象為靈感，借助文字渲染，轉化為富含想像空間的詩歌創作。詩歌具有打破日常習慣語言的功能，對於詩人來講，重要的是在平凡的日常光景中，找到可謳歌、進行反思的閃燃處，詩 常常可說是觀景窗外的「弦外之音」，離得不太遠，卻可能有更多的表情，在這次20逾首詩歌創作中，主題涉及了:青春歌詠與老來的睿智、生命階段、旅人與沉思、往日與記憶、孤獨與優雅等等，替具象作品的視覺藝術展演，遞增另一種境界。

「後風景」指的是之後的風景，「之後」則表達經過三位創作者，對於城市場域與自然景物的個人主觀詮釋後，重新於材質上料理過後的風景。三位創作者雖採用不同的媒材創作，卻都離不開對自然風光的熱愛，風景在此時的概念，已超出原意的客觀靜態呈現，不只是以客觀對象為轉移的摹本，而要以它們化為個人精神意念的表達。「後風景詩篇」展覽於7/17盛大開幕，邀請各界好朋友共襄盛舉，相信此次三媒材的跨界對話，會帶給您截然不同的體驗。

▎展　　名丨後風景詩篇
▎展　　期丨2018/07/17 (Tue.) - 09/05 (Wed.)
▎茶 會丨2018/07/22 (Sun.) 10:30
▎地　　點丨心牛藝空間．台南丨台南市永康區永大路二段187號
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