畫廊四十週年特展系列(三)
寫實意境x抽象表現 陳家榮.曾仕猷.戴壁吟.葉竹盛

抽象藝術非抽象，是藝術家於畫布上用色彩和畫筆提取現實的再創造，更是源自於創作者本身精湛的技藝，如讚美詩般地吟詠生命。

「一個人，有夢的生活，有白天的生活，夢給人一種超感官知覺，有人以為夢才是真的，而白日的生活是夢。我認為夢和白日生活沒有界限...。作為一位醫生，我希望對病人的生命能有一些控制；做為一位畫家，我要成就“永恆”」── 陳家榮
自從兒女一一誕生之後，他開始觀察兒女們的成長並創作，從孩子學會走路、跳舞、學琴，到加入交響樂團...畫面越發複雜，創作的方法也隨 之改變。 《誕生》運用粉彩多層次堆疊呈現，他運用一種黏著劑來固定粉彩，粉彩的顆粒固定後，可以再上另一層色彩，創造出另一空間層次。

曾仕猷以Monochrom (單色) 來表達藝術的本質，回歸到形體的基本結構及色調。然而如果嘗試以東方文化為基礎，藉由極簡主義之風格來呈現之時，繪畫就擁有更不同的意義了。他期許自己精益求精，能無拘無束地揮灑，能精確地將意念傳達地更深更遠。在大尺寸的創作中，以行動繪畫的概念自然地融入，沒有雜念，一氣呵成。 《朝朝暮暮》以灑脫豪邁的狂草書打底，即使經過油畫色彩的層層堆疊，書法字跡依然流暢的穿梭於其中，它結合對比色彩，賦予畫面空間的實質感與表現力量。

有的人是在畫畫，有的人則是在思考畫畫。── 達比埃斯
對戴壁吟這位多年蟄伏在西班牙的藝術家來講，西班牙著名藝術達比埃斯這句話裡的後半段，正足以拿來形容他。他在創作使用的材料與表達的方式，下了很大的功夫及勇氣去突破。過去在陋屋中以中國古老的造紙技術自製畫紙、顏料，由於多方面的實驗，創造出來的紙張超越繪畫技巧無法表達出的效果。《A++》 藉由紙與壓印、拼貼及繪畫的複合關係，傳達出單純卻深具探索性的空間畫面。壓印的物品是大多數人所熟悉的膠帶、登機證。原本極具生活化的物品，當它脫離了所謂“實用性”之時，已轉變成一個符號性，構成畫面空間純粹且自然的寫照。

葉竹盛為戰後台灣抽象繪畫深耕者，現任國立台北藝術大學美術學院兼任教授。七O年代，台灣藝壇仍以印象派畫風為主流時，葉竹盛為了突破表象的繪畫表現，選擇遠赴西班牙馬德里皇家藝術學院繼續深造。歸國之後，曾於國立台灣藝術大學和國立台北藝術大學任教，憑著對藝術的熱情與對為藝術教育奉獻的使命，投身教育至今影響了不少青年學子，對台灣抽象繪畫發展具有重要的貢獻，也是台灣首位以藝術探討生態環境現實議題的創作者。《萌27》是葉老師透過作品與觀者分享2012年工作室大火過後，一路上心路轉變的經歷紀錄，藉由作品色澤與畫面線條的呈現，可以看出其各異的展現。

今年為阿波羅畫廊四十週年，展出一系列畫廊四十週年特展本次系列展：寫實意境x抽象表現─畫廊四十週年特展系列（三），將展出以上四位1940年代出生，以抽象作為創作表現的傑出藝術家，誠摯歡迎共襄盛舉！