Nick Veasey為英國攝影藝術家，使用X光線作創作，題材為各式各樣的生活事物，以 X 光線聚焦單一與組合的物件呈現其內在的形象。Veasey 過去曾任職於廣告與設計產業，自 2009 年開始密集於北美洲、歐洲與亞洲展出。重要展覽經歷為2010 年 V&A博物館的英國攝影聯展、2012 年曼徹斯特 Richard Goodall 藝廊個展，他的作品在 2008 年也曾於臺北當代藝術博物館的展覽 XFUNS Gala 08 X = Secret 中亮相。最近更接受時代雜誌TIME委託拍攝，一舉登上2013/7月號美國版封面。

最初以自己的一雙鞋作為拍攝對象，Nick Veasey 從一個隨處可見的日常生活物件逐漸發展成龐大的創作計畫。異於傳統攝影的形式，Veasey 使用特殊的 X 光線並搭配掃描儀器與曝光的處理、為平面影像作修飾。他重視每個物件的內在，從大型的交通運輸工具至小型的生活物件－衣物、樂器、機械製品或動植物等，也包含特殊的、具有象徵性的面具、槍枝或情趣用品。他以 X 光透視這些物件，讓我們看見物件的內在結構，連大型的波音 747 飛機都成為他的拍攝對象，更有趣的是以著名達達主義（Dadaism）藝術家－馬格利特（Magritte）的菸斗、達利(Salvador Dalí)的龍蝦電話及杜象(Marcel Duchamp)的小便斗等經典作品中的象徵物件作為題材，穿越這些真實物件的表層，呈現一般人無法看見的內在樣貌。

自 1895 年 X光線的發明，科學攝影開始使用在醫學或軍事領域中，X光線的功能不外乎就是解構那些人類不可見的內在事物；1930 年代德國包浩斯學院藝術家 László Moholy-Nagy 也對 X 光線攝影相當著迷，黑白色調具有強烈反差的 X光攝影總讓人聯想到理性、醫學用途與政府檢查體制。不過在當代藝術形式多元的環境中，X 光線也成為特殊的創作媒介。Nick Veasey 的作品巧妙運用了物件外表與內在真實的反差，勾起觀者的好奇心，將立體物件的內在壓縮至平面影像，揭露出物件真實的內在，具有危險性的X光線不但打破了表層的膚淺意象，並提示著人們重視內在的純粹意義。衣物的表面是華麗的，但內在卻是空洞的；一朵花或是螃蟹卻擁有複雜美妙的生理結構，顛覆世俗的眼光揭示物件的真實，Veasey的作品具備了理性與幽默諷刺的雙重個性。

Bluerider ART將於11月初舉辦Nick Veasey個展展出作品包含交通工具、樂器、衣物、人體與花朵等題材的X光攝影作品，讓觀眾可以一窺 Nick Veasey所製作的物件內在結構世界，用另一種特殊的角度觀察身旁的周遭事物。