劉國松的水墨作品，數十年來不斷地尋求突破，引起了海內外藝壇的關注，其中以他所提出「革中鋒的命」、「放棄毛筆作畫」的觀點，至今仍一直為藝壇討論。劉國松放棄了筆墨，但是卻在素材和技法、構圖上尋找新航路，但是這並不代表劉國松完全脫離了中國的傳統。相反地，劉國松轉而從中國繪畫的結構和氣勢中汲取營養，在作品表現出龐大的結構和獨特的空間安排。

劉國松所意欲破壞者，著重在於外在的形式與技巧，但是卻仍在傳統中多方汲取優點，試圖做出中西融會，重建新秩序，表現新視象的作品，在整體內涵上，仍然保留有濃郁的中國情懷。依著外形而表達情感與情緒的變化，以形寫形，由一個意象引發另一個意象，因此在他的作畫觀念裡，「任運自然，隨機變化」是最高指導原則。劉國松無意於山水，而形之於山水，正是道家講求自然的表現。所謂「得神而忘形」，而神韻必須依藉形象來傳達。「中國的文化精神，不離現象以言本體，不離自然，以言氣韻」。劉國松所謂「抽象意境的自由表現」的畫風，正是此一精神的彰顯。

雖然劉國松擅於掌握「動靜與虛實相生」的變化，但是在其作品中卻表現出圓融、平和的氣質，其本源也得溯及道家的思想。以道家的觀點，不難看出劉國松作品之中那份神形相融、圓融平和的超俗氣質。劉國松的畫作總予人一種自然圓滿、兼容並蓄的感覺，渾然一體地超脫於時空之外，這種純淨和諧的意境，也正是畫家在宏觀宇宙，盱衡自然之際，所表現「大化流形」的廣闊襟懷。