＜森呼吸＞　林志航／孫玉佳 木雕雙個展
展期：2018.9.8 – 30
茶會：9/8(六) 15:00
地點：晴山藝術中心

台灣木雕精神　文：晴山藝術

在精采百年藝術展覽中，文建會恢復了全國美展比賽三義國際木雕競賽及裕隆木雕創新獎，都走向國際視野受到肯定及重視。年輕藝術家從校園在學習養成中透過參加地方美展，開始展露個人作品特色及藝術生涯之路，過程中，有部份的就如雨過春筍般漸漸冒出頭來，而藝術人生之路是長遠如何要讓這些幼苗茁壯，除了個人特質外，畫廊經紀人更要有獨特眼光及使命感去培養這些幼苗。

木雕在臺灣有著得天獨厚、天時地利的發展，並保留前人傳統可依靠的精神，而在新一代的木雕藝術家，除了保有前人的傳統精神，更在這多元多變的文化中，走出個人創新作品。

志航以〈壓扁再來〉訴說在資源枯竭下追求資源重新再運用，除了保有原木質感及紋理外，更給人們一種新視野、新探討、新反省，在2010年第十四屆裕隆木雕創新獎獲得＜網路人氣獎＞，＜快樂的藝術家＞作品尺寸雖小，但是卻能精準及精細的造型將藝術家天性表露無遺,實難能可貴。在2013年國美館青年典藏計畫中，也榮獲國家美術館典藏,並以志航作品做為當年度收藏畫集之封面。作品＜包裝２＞ 也獲得2018年文化部藝術銀行典藏。

《綠色計畫 - 木材質環保藝術創作行動》「環保」本是一種人為友善的介入環境，而藝術創作者透過創作回應我們身處的世界所面臨的問題，進而提供因應或解決的方式，這是身為藝術創作者都應有的社會責任。

林志航此系列創作，即是經由收集大量的廢棄木材，聚積黏合後雕刻而成，而壓扁的鋁罐造形和回收廢棄的木料邊材，都具有用過的、舊的、不要的 …… 等象徵性意涵，藉由雙重影射、交相隸屬，強化「永續利用」的概念。其實，無論是森林或樹木，乃至於任何生物，都有其再生性，具有汰舊換新的更替作用，在合理的經營與利用下，都是取用不竭的資源，基本原則就是保持生產與更新的平衡，更重要的是取決於使用者的「態度」！

雖然，二十世紀中期的集合藝術家已經遠離，而當今我們所面臨的生存環境卻依然惡劣，比如消費主義的氾濫、媒體無孔不入的壟斷和宰制人們的生活與思維、文明廢棄物的暴增、資源的短缺、氣候的驟變 …… 等，可謂有過之而無不及！我們不得不承認，資本主義是歷史上最具生產力，也是最具消費能力的社會結構，但快速而過度的消費型態，所造成人與物之間疏離感的深化，亦是不爭的事實！

我，透過創作行為的具體實踐，逼使觀者正視真實，更暗指資本主義社會裡消費文化的種種矛盾，以及其背後意識形態的操弄之荒謬！雖然，這只是個拋磚引玉的開端，更由衷希望能喚起人們重新審視人與物的關係，才是我所樂

2018年新作＜溫柔的山＞ 跳脫前期以鋁罐擠壓回收概念造，志航說這新作品仍是資本主義社會下被過度消費後的環保問題.....造型像座＂山＂也像＂拖鞋＂，古代山對人們而言是遙遠神聖的，甚至帶著神祕的色彩，許多山更被當地住民奉為聖山，但約莫從日本殖民時代開始，為了山頭上龐大的森林資源，開山闢路，大批大批珍貴林木的消逝......到今天上山就像走自家的廚房般輕鬆，台灣近來＂瘋露營＂的熱潮，又是山的另一個災難的開始，破碎的地景，何時得以喘息 ..

玉佳〈迷人曲線〉在2011年國美館青年典藏計畫中，也榮獲國家美術館典藏。而玉佳的系列作品中她以具象寫實表現中帶入當代趣味的元素，生活化的題材讓觀者更易親近，也更易引發情感上的共鳴，「女為悅己者容」，即使肉體受到再大的痛苦，為了美麗也甘之如飴。以《優雅的高度》和《迷人曲線》為例，蓄意將內部肉體擠壓的狀態外顯，藉由裡外的錯置，強化女性為追求迷人曲線背後所承受的龐大壓力。

1960年代第二波女性主義如雨後春筍般在世界各地前仆後繼，時至今日看似平權的表相背後，性別意識形態上的鬥爭仍是暗潮洶湧，兩性議題更是不容輕易觸碰的敏感地帶。無論高跟鞋、馬甲或旗袍，都是父權統治下的產物，夾藏著男性凝視之眼，及其背後貪婪的控制慾望，不斷剝奪、物化、消費著女性身體。而作者選擇以安靜、無生氣來構築這系列作品的氛圍，這何嘗不是女性藝術家回應世界的一種方式，這種近乎靜默的方式往往更能讓人咀嚼再三，回味無窮。

「遠觀曼妙，近看嚇一跳」，是我對孫玉佳系列創作的第一印象，這種視覺上的矛盾、衝突所帶來的驚喜，讓人不由自主地想多看一眼。以《迷人曲線 - - 奶油甜心》為例，作者運用詼諧戲謔的手法，巧妙地處理嚴肅的議題，藉由旗袍上誇大的皺摺和破洞，成功地鎖住觀者的目光，也拉出戲劇性的張力；而看似細膩的刀痕，層層疊疊、星羅棋佈呈現於作品上，卻完整地保留了時間性與偶然性，更體現出作者過人的才氣，不為技術所奴役，追求的是一種迷人的氣質與品味，這種感覺難以言喻，我在這件作品中看到了！

另一方面，上色部分在這件作品中具有畫龍點睛之妙，作者採用多層次的淡彩交疊，恰如其分地襯托出豐富的肌理與木頭溫潤雅緻的本質，足見作者對於色彩的深刻認識與敏銳度，十分得體且到位。

去台座、去框架是後現代藝術的特有語彙之一，而作者卻一反常態地將作品置於生硬的支架上，是對於當今一些「為反對而反對」而不知所云的壞藝術的反動？還是對於現代人在盲目追求「時尚」、「潮流」中迷失自我，甚至主體意識的萎靡、退位，所提出的反思？想必這都是作者經過縝密思考後所做的決定。

近期玉佳以水果造型結合旗袍等不同衣著質感,訴說女性一種甜美柔的一面,如西洋梨姊姊、香蕉姐姐、花生姐姐等等。

志航和玉佳在新思維、新表現的木雕創作，想必帶給觀者更多層的聯想，也開拓台灣木雕的新視野。