當楊識宏透過描繪自然體現心象的同時，對於「時間」的思考隨光陰消逝而愈來愈明顯。過去看到自然的榮枯聯想到生命從誕生到消失的變化，屬於一種生命情境式的探索，而在近期作品中，正如他自述到：「以前用植物造形表現生命的榮枯，植物在最美的時候，也是快要腐朽的時候，都是在吟詠那種生長跟腐朽的境界。現在則更體會到時間，生命很短暫，還能夠創作的時間或許一下子就過去了，藝術家就是要透過創作留下一些痕跡，這是藝術存在的價值。」

或許基於深感時間的可貴，楊識宏仍孜孜矻矻地不懈創作，在其近幾年的創作中，流暢的線條、自由的色彩，象徵創作階段的更臻成熟，也象徵生命的圓融。相較十多年前的作品，楊識宏目前這份淡遠的心境，反而讓畫面訴說更多的故事，因為釋放了更多的空間，反而在觀者腦海中勾勒出更多的可能。 「時光看不到，但是是存在的，藝術家想要透過創作把時間抓住，抓住生命的片刻，就像在雕刻著一段段的時光。」帶點感傷或憂鬱，楊識宏彷彿仍沉醉於雕刻時光的美妙之中。