這次周宸個展同時展現了抽象水墨及抽象油畫作品。以宣紙和畫布做為不同的承載，讓墨及油彩呈現出不同的氛圍與質地。其作品使用媒材多元，畫面中書寫性強，展現多重空間及速度感，構成了其抽象作品的基本調性。肌理層次豐富、在符號、線條與色彩的交織中，周宸捕捉了物件表面下的情感，及細微隱晦的形象和時間的軌跡，並營造出時間在空間裡的律動與神祕感。它們是藝術家的內在心緒的強烈表徵，也是東方神韻與西方經典的交融。

周宸在作畫時，常強調一切應順其自然，試圖擺脫一切的法則，盡可能盡情地自由揮灑；有時因為作畫時的突發奇想，做直接的、即興的表現。只有不刻意造作，才能保有最真實的原始感受。如果想太多、刻意修飾太多，將無法重現原始的感受強度。然而，畫抽象畫並不等於是亂畫，不管畫抽象或具象，某方面來說是一樣的，都需處理空間、結構、光亮和色彩的問題。因此，保持當下清晰的覺察，盡量放掉多餘的束縛和成見，以保清新的眼光與創作上的自由。

周宸喜歡從中國古老的文化傳統中抓取創作的養分。傳統書法中線條的力度充滿視覺動感，造型亦如有機體，呈現生命型態，簡單的線條及符號形象通過潛意識或無意識組成畫面元素。行書丶草書的動勢表現，在隱喻符號與線條色彩下營造出一種律動感。

運用多種媒材，以粗曠的筆觸為畫布打上基底，層層堆疊。自由揮灑而成的色塊，和經多層次堆疊的肌理，表明了時間的歷程。從不同色調的結合中，創造空間的深度。一塊塊的色彩中間夾雜著線條與符號，運筆的自由讓小小的畫面因空間的營造而遼闊深遠。周宸藉著不斷的創作，慢慢地，符號變成了形體，背景形成了空間，立體的物件開始從畫面中浮現而出。平面繪畫表現出多次元的空間，令人讚嘆。周宸用各種方式表達內在的感覺，引領觀者欣賞這由心靈建構的自然景觀。每個人都可隨意在其中流連漫遊，多重空間的交錯自成一個小宇宙，讓人的思緒在其中自由穿梭。

這次創作中，周宸對光影的技法有特別顯著的表現。對油畫顏料及筆觸的掌控，和把水墨的濃淡暈染方式加到創作之中。畫布上躍動的光彩好似捕捉到自然界中難以直視、瞬息萬變的光影，如同樂譜上跳躍的音符，呈現了詩歌般的畫面，充滿了中國山水意境，氣韻流暢生動。

抽象藝術的形式與內涵表現，往往投射出創作者的文化底蘊與生涯歷程的履痕。周宸創作的源頭是其內心的世界，作品正映照著其人生的軌跡。峰迴路轉後的內心風景，既堅毅踏實、也豐富溫馨，正如其作品充滿無窮的生命力，總讓觀者產生深深的共鳴。