流焰燦燦－邱梁城個展
文／王品驊

從寒冷的秋冬、暖洋的春天，一轉眼蟬鳴競聲間盛夏將過，創作者在工作室中感受到的時光忽快忽慢，投入創作時，不覺時間流逝，一抬頭才發現月亮當空，星光依稀。《流焰燦燦》系列作品，是在這樣的無數夜晚和靜謐深夜的時間循環中誕生。而作品的精神狀態，正像是雙腳牢牢踩踏土地，想像卻無限飛馳，作品舉重若輕，看來既厚重又輕盈。
　
有如內在緩緩明亮起來的火焰，是這系列的核心意象。藝術家2011-12年創作的《非器》系列，以莊子的無用為大用為理念，以大型土板塊壓印和扭轉的中空造型，呈現出土塑造過程隨機的柔韌張力，高溫窯燒之後堅硬又透出金屬光澤的陶體，使他的創作一開始就體現為多重物理性力量的複合造型，以及既有轉瞬流變的當代性，同時又暗示著某種人與土地的恆久關係。2014《築地》系列源自宋代山水的胸中丘壑，藉著古代繪畫在思維著藝術與人的直接關係，此系列作品即以更具建築性和幾何性的板塊，處理空間的開放性與內外關係。2016《他方》系列，多件帶有圓弧形基座的作品，使得該系列帶有一種從此處朝向遙遠他方去遠的動態暗喻。2017《浮光微塵》系列的回憶光照，是藝術家對於兒時時光的一種回返，也是從前面幾次系列對於藝術本質提問之後，回到創作初心的一種探問。2018年《賦光》系列的光影錯約，試圖讓創作的時間感進入作品。緊接著的《流焰燦燦》系列，可以說是接續此，處於一種深浸於創作時光的狀態，緩緩流逝的時間不僅體現在藝術家專注於創作的工作室場景，也體現在作品變化豐富的造型流動中。從最早藉著造型進行創作本質的探源，整個創作之路發展出以土塑造雕塑性的形象、高溫窯燒後產生沈穩內斂的火候與厚實感；於此我們可以說，他的創作，始終扣緊藝術的根本存在，環繞著人與土地這個創作核心。

人和土地緊密相依的關係，是觀者從他作品的厚重量體和深沈內斂的窯燒質感可以感受到的。然而即使是穩穩踏在大地之上，作品造型帶有的流動和翻轉變化，仍給予觀者活潑飛躍的輕快感。近觀作品時，作品的中空和穿透空間，開始成為環繞著作品的流形弧線，帶著我們的視線，從包覆性造型往開放空間轉入，再從持續變化與生成的造型，翻轉出既熟悉又陌生的整體感。究竟是一種內藏生命的物與物的對語，或是如同內在火焰般逐漸明亮的人與天地遙望。不得而知。

從作品和場域，既各自獨立又綿延為群組性的分佈關係，他的作品蘊含濃厚的人與萬物對晤的情感，又創造出一種不失深遠的野性場所特徵，使得作品所在之地，一如人煙罕至的荒原，兀自以一種與天地相依的獨立性，體現出一種朝向未來的想像。從生物、開放性建築體到某種機械結構般的造型系列，或許正是試圖要引領觀者，從初始的洪荒世界出發，將要朝向未來的無垠浩瀚奔馳而去。或許既熟悉又陌生的物象語言，是為了讓我們的想像，能脫離地心引力，漂浮，虛渺，忘失時間感。