藍蔭鼎(1903-1979)與楊英風(1926-1997)，是台灣近代美術史上知名且重要的傑出藝術家。二人既同為宜蘭人，且在戰後重要的刊物《豐年》雜誌同事；兩人既有同鄉之誼，又有師生之情，更具同事之緣。藍蔭鼎年長楊英風24歲，1951年藍蔭鼎受託創辦《豐年》半月刊，擔任社長兼總編輯，楊英風恰巧因故自省立台灣師範學院藝術系(今國立台灣師範大學美術系)輟學，應藍蔭鼎之邀，至《豐年》擔任美術編輯，長達11年之久。

《豐年》雜誌，乃是「農復會」的機關報；「農復會」全名為「中國農業聯合復興委員會」，當時的主任委員乃蔣夢麟博士；該會的宗旨，在以現代化的知識、技術，乃至實質的經濟支持，提振全國農業的生產水平及生活水準。《豐年》雜誌之創設，正是落實這個目標最重要的管道；1949年，由當時的美國新聞處處長Mr. Robert Sheeks(許伯樂)提出，獲得美國國務院的認可及 國會支持，乃在美國經濟合作總署中國分署、美國新聞處，及農復會的合作下，於1951年7月15日正式發行，聘知名藝術家藍蔭鼎為社長兼總編輯，他再聘楊英風為美術編輯。

藍蔭鼎在《豐年》真正任職的時間，只有3年(1951-1954)，但在這段期間，亦師亦友的藍、楊二人，走遍全台農村(包括山地部落)等，進行各種視察、輔導的工作，對兩人的藝術創作都產生了深遠的影響。

藍蔭鼎以他生於農村、長於農村、工作於農村的經歷，結合他傑出的水彩創作，成為戰後台灣農村最重要的代言人，也成為台灣美好生活與豐年社最佳的見證者與宣傳者。終其一生，儘管到處旅行寫生，農村生活(含農、漁、畜並作)永遠是他創作中最動人的主題，竹林、水塘、耕作、收穫、養鴨、趕牛、市場、祭典、出海、返航……，本展將是藍蔭鼎過世後，最具精采度與學術性的首次展現，展品多數為首度曝光，足顯這位傑出藝術家，在水彩技法與土地情感上，令人動容的表現。

楊英風的豐年時期，也是他藝術創作成形最重要的一個關鍵年代。本展集中在他和農村相關的創作，包括：版畫、雕塑、速寫、繪畫、設計、漫畫，乃至攝影等，展現這位日後以不鏽鋼、雷射等前衛媒材與思維成名的藝術家，是如何站在鄉土的養分上出發、成長、茁壯。

兩位宜蘭傑出藝術家，在宜蘭美術館的精心策劃下，首次聯合展出，人親、土親、文化親，傑出的藝術品，呈顯永恆的文化價值，也引人回味台灣傳統農村生活的溫馨與甜蜜。