【天堂在405號公路塞車】 Heaven Is a Traffic Jam on the 405 (線上預告觀看)

★ 勇奪 2018年奧斯卡金像獎 最佳紀錄短片獎
★ 榮獲 奧斯汀電影節 觀眾票選獎、評審團大獎
★ 榮獲 美國全景紀錄片影展 觀眾票選獎、評審團大獎
★ 入圍 國際紀錄片協會 最佳紀錄短片
★ 爛番茄 百分百超新鮮推薦

56歲的藝術家明迪艾波(Mindy Alper)，是洛杉磯頂級畫廊的藝術家，她曾有著揮之不去的焦慮與憂鬱病例，飽受精神疾病折磨，採取電擊治療後，產生了10年無法說話的後遺症。藝術成為艾波的救贖，她拿畫筆創作，這不僅成為開導痛苦的途徑與出口，更成為她10年間唯一的溝通方式，透過訪問、藝術創作與童年回憶敘述，觀眾可以了解到這位藝術家是如何從黑暗、孤獨，逐步走向愛、信任與歡笑。

導演史提弗爾(Frank Stiefel)記述藝術家明迪艾波透過自身強大的力量，將心理創傷轉化為創作力量，並透過動畫及特效，展現出一位精神病患內心的瑰麗世界，富含深意與鼓舞人心。


｜關於電影｜ 藝術，讓前往心靈的路上不塞車
由法蘭克史提弗爾 (Frank Stiefel)所執導的紀錄短片【天堂在 405 號公路塞車】，榮獲 2018 年奧斯卡金像獎的肯定，故事講述這位 57 歲的洛杉磯藝術家明迪艾波( Mindy Alper )從小為精神疾病所苦，她對環境有著不同常人的感官扭曲，於是 她將各種焦慮、抑鬱及童年創傷轉化成生動又強烈的繪畫及紙糊雕塑，透過藝術 創作進行對痛苦的自我審視和情感揭示，電影記錄下明迪艾波複雜且私密的真實 人生，如同她的作品那樣，怪誕又令人難忘，撼動觀眾的心靈。

【天堂在 405 號公路塞車】的片名是來自明迪艾波不同尋常的幸福感之描述，405 號州際公路是南加州地區一條重要的南北向高速公路，也是世界上最繁忙的 高速公路，嚴重的交通堵塞讓到通勤者相當厭惡，但對明迪來說，塞在車流的時 刻是最安全美好的，猶如身處天堂般的場域，表達了她看待生活的觀點與其他人 不同，更說明了明迪艾波纖細敏感的靈魂波動。

透過導演平實細膩的拍攝手法，受訪的明迪艾波說話呆板緩慢，強迫性緊握雙手，當她詳述與憂鬱症、精神疾病和童年害怕肢體接觸的終身抗戰時，坦然以對的話 語中充滿清晰的自我意識和情緒感受，導演將明迪的畫作以動畫呈現，讓觀眾彷 彿身歷其境，走進她隱密且敏感的內心世界，讓人驚豔她的藝術創作之外，也為 她所經歷的掙扎與痛苦感到淡淡的酸楚與不捨，可謂是今年最感動人心的作品。


｜關於導演｜ 法蘭克史提弗爾 (Frank Stiefel)
法蘭克史提弗爾，生於美國紐 約，在【天堂在 405 號公路塞車】 擔任製作人、導演、編劇和攝影 師。他的職業生涯始於 1970 年 代在電視台拍攝廣告等，2009 年執導他第一部紀錄短片【英格 洛】(INGELORE)，這是講述猶太人大屠殺的倖存者英格洛，也是 他母親的故事，在許多影展得到觀眾票選獎及最佳短片紀錄片獎項，也在 HBO 電視台播放過。2012 年他開始拍 攝關於藝術家明迪艾波的紀錄短片，動人暖心的故事獲得眾多大獎的肯定，更一 舉拿下第 90 屆奧斯卡金像獎最佳紀錄短片大獎。

當初拍攝明迪艾波的契機，是因為導演法蘭克的太太是明迪的藝術班同學，他的妻子回家告訴他，有個同學總是靜靜坐在藝術工作室後面，不與任何人說話，但 卻做出許多令人驚豔的作品。導演看到她的作品後非常震撼，也好奇她的故事， 於是他問明迪：「我可以拍你製作那個雕塑的過程嗎？」於是開始了這個拍攝計 畫，在幾次採訪後，越深入了解她的悲歡人生與作品意涵。


｜關於藝術家｜ 明迪艾波 (Mindy Alper)
明迪艾波，1959 年出生於紐約布魯克林，在洛杉磯長大，從小飽受精神疾病折磨，她母親在她 4 歲時幫她找到一 位著名的藝術教師桃樂絲坎 儂(Dorothy Cannon)，明迪與 這位老師一直學習到 40 歲， 同時她也與其他老師學習木偶製作、雕塑與油畫。目前與湯姆伍多(Tom Wudl)學習藝術創作。明迪自 90 年代 初開始在 Random 畫廊舉辦過個展，自 2006 年起在洛杉磯知名的羅莎蒙費爾森 畫廊(Rosamund Felson)展覽。



【慕夏壯麗藝術祭】EPIC COMPLEX (線上預告觀看)

★ 2018年於柏林影展首映
★ 捷克國寶級藝術家慕夏 首度踏上日本的藝術之旅
★ 20幅世紀巨大名畫入侵日本，最壯麗的藝術展

這是一部夢幻史詩，民族主義結構下的藝術世界，還是一幅幅供觀眾自拍的理想背景，屬於垃圾堆的畫布顏料呢？新藝術大師慕夏所繪製的20巨幅畫作《斯拉夫史詩》，當今畫壇探討它們究竟是不合時宜的作品，還是「為未來時代而做」的超凡傳奇？導演使用生動活潑的影像組合，帶領我們進入嚴肅的藝術殿堂，追隨《斯拉夫史詩》第一次在捷克境外完整公開展覽，前進日本東京國立新美術館，走訪藝評家、哲學家、修復師及日本收藏家，一探藝術家慕夏的經典名畫之傳奇歷史。

《斯拉夫史詩》的20巨幅大畫於日本展覽時令觀眾相當震撼，電影深究這位偉大畫家的輝煌傳奇與他矛盾的性格，並透過各類專家的相互辯論及補充，完整拼湊出藝術家及這些作品背後不為人知的一面。


｜關於電影｜ 百年名畫的過去與未來 串聯起慕夏的史詩情結
首部關於新藝術大師阿豐斯慕夏(Alfons Mucha)的公路電影【慕夏壯麗藝術祭】，探討慕夏所繪製的《斯拉夫史詩》備受爭議的歷史與歸屬，導演走訪捷克與日本， 訪問藝術史學家、哲學家、政治家、繼承者、收藏家等不同說法，讓觀眾慢慢看 清楚《斯拉夫史詩》的畫作歷史全貌，並透過這 20 巨幅《斯拉夫史詩》首次到 日本東京展覽的背景，進而反思這件傳奇巨作在當今社會中所代表的重要意義。

導演史特佐斯基以藝術家慕夏的影像投影作為開端，將觀眾與這個鮮少人知的歷 史連接起來，藉由相關人物的訪問，串聯起《斯拉夫史詩》多舛的命運，爭議不 斷的畫作，在 1928 年首次展出時，觀眾反應熱烈，但藝術界的批評聲浪不斷；30 年代末期因畫作宣揚民族主義而被納粹查禁；50 年代為避免被共產主義者銷毀畫作，被偷偷藏匿在克魯姆洛夫小鎮；再至 2010 年布拉格市看好《斯拉夫史 詩》所帶來的觀光收益，與小鎮爭奪畫作所屬權而對簿公堂；然而，在戰亂煙硝 過後，藝術展覽成了國際共享的互惠形式，如今的《斯拉夫史詩》享譽國際，於 2017 年首度飛到海外，在日本東京盛大展出。

隨著時代的變遷，畫作也乘載著不同的理解，導演藉由多條主題線的引導與調查， 讓觀眾看到多元的思辨與對話，交織出超越 20 幅畫作本身的高度哲學意涵，不 變的是文化根源的追尋，讓肩負史詩之名的藝術巨製《斯拉夫史詩》，永久留存 於觀眾心中。


｜關於藝術家｜ 新藝術大師 阿豐斯慕夏(Alfons Maria Mucha)
阿豐斯慕夏（1860 年 7 月 24 日－1939年 7 月 14 日〉，舉世聞名的捷克藝術家， 他的新藝術時期始於 1894 年，是 19 世 紀末到 20 世紀初最先將藝術應用到商 業廣告的人。他的一生充滿傳奇色彩， 在 1894 年的聖誕夜，慕夏突然臨危受 命，替當時巴黎最紅的歌舞明星莎拉伯 恩哈特（Sarah Bernhardt）設計新年舞台 劇的海報，沒想到因此一炮而紅，得到 許多畫稿邀約與展覽機會，成為當時的 藝壇寵兒，聲譽如日中天。

一時之間，全歐洲的藝術家都開始模仿慕夏的新藝術風格，坊間的雜誌、廣告看 板、書籍封面都出現這樣唯美繁華的裝飾畫作；但慕夏對自己創造的「新藝術」 相當不以為然，甚至終生試圖遠離這種風格；在他當紅之際離開巴黎，前往美國 發展，再回到祖國捷克投入其民族主義的史詩創作，1910 年 50 歲的他，開始繪 製 20 幅一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫《斯拉夫史詩》，藉此喚醒斯拉夫 人的民族認同，耗費了 18 年，在 1928 年首次展出時，藝界的批評聲浪與觀眾熱 烈反應相應而起，當 1939 年德軍進入捷克斯洛伐克之際，慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家，在一連串的審問中，他得了肺炎，1939 年 7 月 14 日因為肺部感染而過世。


｜關於導演｜ 揚史特佐斯基(JanStrejcovský)
揚史特佐斯基(JanStrejcovský)，1991 年出 生，畢業於布拉格影視學院(FAMU)，碩士 課程主修紀錄片製作，目前已執導了多部 紀錄片，除了學生電影之外，他還與捷克 電視台合作執導電視節目。才氣縱橫的 他，也跨足演員身分，不僅演出許多舞台 劇，也曾在捷克導演托馬斯帕夫利克（Thomas Pavlicek）的喜劇電影【小屋出 售】( Cabin for Sale)擔任要角，他同時也是獨立紀錄片製作公司GPO平台的常務董事之一，最新作品【慕夏壯麗藝術祭】，帶著觀眾前往日本，一睹慕夏《斯拉夫史詩》