藝術作品傳遞了訊息，而知識則是讓觀眾如何去「理解影像」，Isabella Kohlhuber探求的是這樣「理解的過程」其中的脈絡。因此，擅長使用各種媒材創作的她，也創造了一種字母，稱為Bastards (混合許多字母的原型)，讓這些文字在被閱讀時，需要自行「解碼」，發展出新的意義。而文本的選擇，也反映出Kohlhuber所關心的、批判的及認同的想法。

思考意義在藝術的創作歷史中並非少見，1968年時，由賽斯．西格勞勃(Seth Siegelaub)策畫，被認為是第一個觀念藝術的展覽，展示列印出來的文本材料，因為文字的意義已經表達了觀念，並且做為一種藝術形式。當1960年代西方進入高度發展社會的階段，大眾傳播與廣告業的蓬勃，尤其媒體即訊息(The medium is the message)的環境，對觀念藝術的產生有著重要作用，如何解讀訊息也同樣是現代人所面臨的課題之一。法國哲學家尚．布希亞(Jean Baudrillard)也曾提到，這是一個影像比真實更真實的紀元；也是在後現代主義的概念下，大概也沒有什麼新東西可以獨創，所以過去的一切及其副本皆可以重新使用，並且視為同等。發展至今，在龐大的訊息洪流下，卻往往暗藏著對真實的追求，促使藝術理論走向觀念性的表達，而意義的製造、傳達及真實性備受重視。

Bluerider ART 的亞洲首個展’Untitled’，分別呈現了Isabella Kohlhuber在不同媒材上展現獨特的敘事邏輯。作品From the Law，文本取材過去奧地利的聲音載體法律授權聲明，並使用Bastards字母金屬薄片列印出來，實則也在批判藝術中「挪用」的手法，在知識產權的原創概念下如何界定的問題。作品B+0066–B+0090，則是使用Bastards字母的筆畫形成一個動畫，使用視覺動態、變換造型的方式，不斷延展字母的順序及輪廓，漸進緩慢如同手工動畫的質感，觀眾在閱讀時便解讀意義，語言就被表現成一種開放的發展過程。而裝置作品Wunderblock，文本取自佛洛伊德的文章Notiz über den 'Wunderblock' (1925)，又名神奇的書寫墊(wonder pad)，描述這樣的工具可以讓書寫永久記錄並可被拭去。這樣的設定是想要使用裝置來保存記憶，並可隨意重現，無限容量不被耗盡。這種概念被Kohlhuber截取成布料雷射切割印出展出，就彷彿一個記憶的載體，讓觀眾環繞於其中，將意識、語言與記憶實體化。作品 Untitled (Lines)，則是另一件帶有溫度及活力的創作，藝術家使用墨水及身體運動，以規律的震盪公式，完成了一種綿延不絕的視覺動態，象徵了每日生活的機械性，像時間的洪流、快速移動的高速風景，從點至線，當線條成為一種語言，視覺的自主性就此展開。

Isabella Kohlhuber的藝術作品，透過了「語言」(非傳統指涉的語言) 來活在藝術中，並且利用藝術做為一種量體，介入城市空間中。避免用張揚的形式，讓語言可以在藝術中自治且獨立，是一種「對理解做出的深邃理解」、更對「意義被製造的過程」有了新的詮釋，在每一回清醒便接受大量訊息的當今社會中，邀請觀眾一起解碼，追求世界真實的模樣。

Isabella Kohlhuber畢業於維也納應用藝術大學跨媒體藝術(University of Applied Arts Vienna)碩士學位，師事奧地利藝術家Adolf Frohner、藝術家Brigitte Kowanz，及捷克當代攝影藝術家Jiři David，以維也納與漢堡為創作據點，目前亦任教於維也納藝術大學。自2006起積極參與維也納的展覽，2018受邀在維也納地鐵舉辦個展White Cube Yellow，並於維也納當代藝術館、維也納博物館區等多種藝術機構展出。獲奧地利足球超級聯賽100周年藝術競賽Art Challenge首獎。Kohlhuber以文字為題，透過繪畫、裝置、雕塑、動畫等不同形式的創作，主張藝術作品為傳遞訊息的載體，探討在溝通過程中，圖像或文字如何傳達意義，又是如何被詮釋和解讀。作品獲奧地利知名藏家Martin Lenikus收藏機構Sammlung Lenikus收藏。