敘述之詩

新載體世代的來臨，全球化海嘯打破以往物理性屏障讓藝術家的創作題材充滿 無限的可能卻又虛無飄渺，藝術家必須以更敏感的思維反映在現實的種種面相上，反戰、環保、性別、生態、汙染、歷史、政治、種族、地域、宗教、通俗 、童年、虛擬、心靈等各項議題於是充斥各個藝術載體。00年代前兩度被宣判死亡後重生的繪畫，這種最原始的人類表達情感的工具之一，依然是多數藝術家選擇的媒材，在全世界任何角落將藝術史上的風格脈絡展現得淋漓盡致，達到一般化與普遍性，遂有企圖凌駕各種繪畫表現語彙衍生出超技繪畫，這種超級技術繪畫不斷的出現在專業藝術家及素人藝術家身上，呈現出某種片斷極限能力，挑戰一種再現的超越及無視科技技術取代的可能性卻還有一絲浪漫詩意 ，在現實的生活殘骸中創造撫慰與屬於自己的心靈出口，使用不同的風格與技巧在似曾相似的圖像與脈絡中不斷的進化找到自身微小的差異與存在性。
借之以物，動之以情的敘述之詩，在全球文明卡通化的現實中，藝術家以在日常所觸的生活特質，細微觀察展現宏觀思維與理想，以繪畫形式展現世代所面臨的共同遭遇與瓶頸，解決問題從來不是終極目標，藉著微能量的抒發記錄著與形式結合的路徑，在一些雷同中發現彼此的細微差異性，一起幻想這些意像實境與詩意。黃薇珉以台灣(土地)型體作為獸化的突變，吞食著人類的生存空間，並以跳脫輕盈的敘事方式來表達對環境的關懷；陶羽潔藉著成人的童話反諷及多重混種風格，反映出文化的差異性，然而卻又帶著思古抒情之意像；蕭筑方自嘲式的日常情緒，成為內在的獨白，試圖以幽默的方式喚起大眾日常的憂與愁；陳崑鋒魔幻般的詮釋他鄉地域，讓記憶始終飄渺在清晰與模糊瞬間；張宗元公仔的擬人行動，道出比藝術通俗化更令人不安的現實卡漫化現狀。在繪畫上，借物抒情已成為一種隱密無聲的交響曲，不安於現狀終究只能在介於中存活著，依賴著日常喜愛度日。最後，普普大師安迪沃合認為普普生活的意義是對喜愛事物的不斷的重複機械化行動，而當代藝術家對於繪畫的執著與執行能力已超越了機械化的複製與重複個性，像是人工智慧般的精準卻有夾雜著難以置信的感性邏輯，傳達訊號能量微小但是清晰、堅決，清楚的告知世人們藝術家未來在機械世界中的界線，乃以繪畫之名。

文 / 陳崑鋒 美國長島大學多媒體藝術研究所碩士
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｜展期｜ 2018/12/09-2019/02/15
｜開幕茶會｜ 2018/12/09 (日) 15:00
｜展覽地點｜ THE 201 ART-順天建築•文化•藝術中心
｜展覽地址｜ 台中市西屯區文心路二段201號B2F
｜網址｜ www.facebook.com/THE201ART
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｜媒體聯絡人｜邱如瑩小姐
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