此次展覽共分為四大項展出：

風景

鄉土寫實和風景描繪，是每一位畫家最喜歡的創作體材。但是張萬傳筆下所描繪的台灣本土風景-淡水、新莊、礁溪……等，都帶有著陳舊的氣息，而且大都是先行用素描寫生、忠實地記錄描繪，回去後再憑其感受，以粗黑線條鞏固主體外形，框顯出沈穩堆疊的色彩，用以捕捉畫面氣氛。所表現出的畫風尤其感性；充滿孤寒、荒涼的氣息，更予人蒼茫的感受。

至於外國的景緻，由於風土人情的明顯差距。藝術氣息、浪漫情懷、宏偉建築……等等，都與本土景緻大為迥異，讓從教職退休的張萬傳，在前往巴黎花都，一圓藝術之旅後，愛上了旅行：從威尼斯水城、西班牙古堡、德國、美國等所到之處，無不瘋狂地揮筆、盡情地創作。畫作上有了很大的轉變：構圖上的前景、後景，有如攝影之魚眼鏡頭，比例差距較大；色調上脫離了陰沈沈的畫面，出現明亮開朗、五彩燦爛的風景創作，唯一不變的是那讓人可以感覺到的濃濃鄉愁。

靜物

一般人所認為的構圖模式，絕對不適用於張萬傳的物圖像，他所選擇的不是造形特別、色彩華麗的器物，而是我們日常生活所見之事物——有魚、雞、青菜、水果、花卉、甚至客廳裡的各種擺設。誠如藝術家所言：「生活中產生的藝術才是真實的」。

應用淡彩，配合炭精、鋼筆、墨汁等，將雞、鴨、魚、蒜、蔥、砧板共集畫面；或是個人收集的布偶、洋娃娃、吉他、餐桌搭配成型，加入速寫準確性的觀念，表現出強烈野氣。主體較少變形，偏重於寫實，藉由媒材的傳達，隱含鬱悶、靜寂肅穆的氣氛與生命中的無奈，這便是他的靜物畫。尤其是以「花」為題材的水彩畫，在技巧上，著重留白、重疊的筆觸；並往往在律動非常、顏色燦爛的畫面上，加上數筆深色的粗澀線條，以襯托肌理之光滑與剔透。

魚

張萬傳早年生活清苦，曾有一段時間在物資匱乏和飢餓中度過，尤其二二八事件爆發，為走避追緝藏居金山，為求餬口，每日幫漁民拉魚網討生活，靠分來的幾條魚維生。每食必有魚的生活飲食習慣，縱使已是近九十高齡，依然不變，彷彿與魚貧富相隨永不離。久而久之，這些盤中魚，成了他最偏好的繪畫靜物體裁，除奠定其特殊藝術的風格外，也是他對人生的體會。

張萬傳的眾多「魚畫」，其特色在張張圖中讓人感覺到一股濃列的魚腥味，無論是白鯧、紅目連、四破魚、虱目魚、鱸魚、鱒魚……等等，在他豪邁不羈、粗曠狂野、類似西方野獸派畫風的筆觸下，一一鮮活誘人，再配以佐料…或薑、或蒜、或洋蔥、再佐以老酒……彷彿一道道待烹上桌的美食，更令人垂涎欲滴。

人物

張萬傳自習畫後，素描的基礎訓練讓他能快速捕捉視覺經驗，把現場活動之圖像，用心靈來勾畫。其人物畫作，揉和了野獸派之狂妄奔放的色彩情感、與德國表現主義之激烈爆發性的手法，以簡潔的筆觸訴諸於畫面，並用黑色簽字筆在畫面上勾勒黑色線條，似有似無的在畫面中舞動，除了表現對象的量感與特殊亮度，更強烈震撼地呈現出深沈孤寂的內涵。

至於裸女畫作，佔其一生創作生涯中相當重要的地位，他不以線條勾勒而以色彩來塑形，綜合野獸派之大膽著色風格與其個人憂鬱含蓄的描寫，在突顯女性豐盈的曲線外，也給予觀眾感受到畫面的厚度、與所繪裸女之深度量感；同時也滿足了他眼中女人的圖像，或站、或躺、或臥，彼此之間如何互動、如何伸展，正是他試圖探索事物內在精神世界的另一個嘗試。「裸女」畫作也正是他對描繪事物的動感掌握的基礎。