耿怡文 - 陶瓷創作展【夢遊者 / 森林】
展期：2019/01/12(六) –2019/03/03(日)
開幕：2019/01/12(六) 15:00
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595 9650
官網：https://goo.gl/z9cggC


文／黃郁婷
圖、資料／耿怡文



▌夢遊者 / 森林 ▌
耿怡文選材於自然，再造出自然界的物件，結合複媒呈現出虛幻的森林，是生命的開始與延續，生與死的跨度狀態。
　　
　　
❏ 生與死的跨度／森林

　　「對蠑螈而言，生與死之間根本沒有界線、沒有藩籬、沒有冥河，兩者之間只是一個境域，就像兩個湖泊之間的一片雪地；在那裡，湖泊的居民有時在行至另一端的途中跟彼此碰面；在那裡，生命僅以一種方式存在，不是活著，也不是死去；在那裡，死亡僅是可能。」取自Anthony Doerr《拾貝人》短篇小說〈獵人之妻〉，故事中講述獵人的妻子具有透視生物靈魂的能力，獵人害怕這樣的特殊能力。

　　在這次的展覽當中，耿怡文以再造自然物件，組成屬於一個跨度的森林，它跨越關於時間、意識與生死，讓觀者像是夢遊者般在交會處行進。

❏ 時間探討

　　2016年耿怡文舉辦個展「一再傾斜的重複」旨意在探討時間之於人的關係。耿怡文認為人的存在基本上是由時間組成，時間的累積則會建立重複的行為，而多數行為與日常生活，都是由重複的規律活動積累形成，在這種重複行為下藉此獲取安心感，甚至是得到對自我存在的再次確認。因此她試圖在時間和重複的框架下尋找存在的意義和自我價值，從心理至身體等不同層面探尋存在的價值，將自我逐一拆解審視，把過去的記憶重新組裝，等於是將自我重新拼湊，讓她試著接納自己。在這一系列的創作中，過去舊有的一切開始產生變化，形成另一種新形體，儘管她將過去拆解，把舊有的模樣轉換成新的形體，但最初的本質仍存於其中，與現在的「我」共存著。

　　研究所時期，耿怡文以探討時間、身體以及存在為主題進行創作，延續以往的部分元素將時間的概念再次加入作品。



❏ 耳邊訴說
　　
　　畢業於國立臺灣藝術大學工藝設計學系研究所，問起為何會選擇以陶瓷為創作媒材，她表示陶土取之於大地，加上陶土的易塑性讓她能夠恣意發揮。後來她更成立了自己的手作陶瓷器皿品牌「耳邊」。取自她的姓氏耿的耳字邊，理念為「豎起耳朵，輕輕聽著植物和動物的聲音，小小聲地，在耳邊訴說我們和牠們的生活，像是最溫柔的悄悄話。」理念在這次展出呼應。森林中的物件取材於自然界，經過再造而成。她並不想直接使用自然物件，因此將樹枝以陶土包覆，在窯燒的過程中因高溫留下陶瓷部分。森林中的石頭取材源自於大地土壤，經過練土再造為石塊。
　　
　　在日常生活中耿怡文也十分熱愛閱讀，由於喜歡觀察人、對於人性的好奇讓她去閱讀許多心理學書籍、更涉略到哲學與心靈成長的學派。近期她開始接觸寵物溝通，也參加心靈探索的團體。藉由寵物溝通的經驗，耿怡文體會到所謂跨種族意會的「語言」，同時也認知到動物與人看待生死的差別，在動物的世界當中死亡並不可怕，只是生命的更迭與形式轉換。在這次展覽的夢遊者 森林當中，除了表達跨越生死的中間環境，耿怡文更希望觀者能在她所營造的空間中隨著環境音，沉澱身心、感受自我當下的狀態。　　　　

❏ 夢遊者 / 森林

　　在夢境與實境、活著與死亡，兩者交會處僅是一道曖昧的土壤、一片虛幻的森林。而夢的步伐會延續，直到我們佇立於森林之中。 耿怡文想呈現那片虛幻卻可於心中窺視的森林。對她來說，這座森林隨時在改變，跟隨時間、狀態等，森林會呈現不同的樣貌，時而波動、時而靜止，但卻時時與我們同行，是生命的開展與延續，在那裡我們能感受活著的力道、瞧見死亡的樣貌，這是一座屬於我你的森林。