「光」，是黃敏俊創作生涯三十年以來主要研究的課題，在創作上逐漸發現過往的色彩理論，已無法滿足他對光影表現的追求。印象派過於注重光影而忽略形體輪廓，以致光影與形體間產生「取捨」，而這成了欲突破的節點。傳統繪畫長久以來依循光、色分離的概念，兩者三原色並不一致。然而，既然光帶來色彩，光即是色彩，本出同源，最終理應相符，為何兩者之三原色竟有所區別？以光的原理所出發的色彩理論中，藍色多為光衰減的結果，因此進一步調整，統一了光與色料三原色為全新的光色三原色（洋紅、黃、青綠），即所謂「光色合一」，並提出實例及當代色彩理論予以佐證，縮小繪畫與現實之間的差距，使畫面更具傳統繪畫所無法達到的真實與立體感。

在這次展覽中，黃敏俊突破以往在平面上繪畫，將形體與光色做出進一步的融合。在2018年初的展覽，藝術家黃敏俊多以平面繪畫為主，而這次他想突破以往，在立體的畫面上做實驗。更是融合了平面與立體，挑戰現實空間的光影與他獨特的光色論合二為一，嘗試出更多色彩、空間、光影之間的可能性，並且創造出前所未有的特殊視覺感官。

在電影拍攝應用，為增添影像的立體感，會在暗面打上藍光，增強暗面冷色調的強度，也強化物體表面由暖至冷的色調變化。物體明顯從暖色調變化至冷色調的過程。也即是說，所有眼睛感知的物體都是彩虹變化的結果，並由冷暖色調呈現出視覺的立體感與真實感。透過藝術家，藉由顏色與形體之間的運用，讓人分不出到底是畫面本身立體還是由畫筆創造出來的立體感。

在此也透露小小的秘密給觀者，作品中光滑完美的畫面，皆是由黃敏俊一筆一畫繪製上去的，而非是噴製而成。而且在展內所以立體作品，也是由藝術家自己利用畫布黏貼在立體的基底上，經過多項手續後，再用油彩上色而成的喔！