心牛藝空間推出的展覽『遊心鬱語』參與的兩位藝術家洪民裕、何宇森，以自我探索為起點，在視覺上皆具有卡漫風格的特色，以一種親近人的詼諧有趣，深入個人生命體驗的創作探謳。

從盧梭走到梭羅，再從尼采漂流向海明威，一段段旅程，透過心靈相叩，不斷的接力傳給下一個人，行走的人說著 : 這故事是我寫給你們的，卻也不全是寫給你們的。寫、畫、讀，都只不過是為了還能繼續走下去，一點小小的吐納與呼吸。
面對蒼茫的大海與時間流，老人感悟：「等待也是種信念，海的愛太深，時間太淺。」在瓦爾登湖畔散步的那一個青年，正值37歲，從對外的熱血之心逐漸轉向內心的沉寂，他說：「世界不過是身外之物。」馬奎斯在《百年孤寂》也曾說過同樣一句話。
好吧，你們說這是一部回憶錄作品，只是喃喃自語，卻對外開放太少？
但誰的作品不是回憶錄呢?

本生 x 淨化
洪民裕，以膠彩造型進行創作，具有水墨工筆的背景，使他的作品兼具細膩線條與材質表現的趣味，距上一回展覽『十境』、『搖搖擺擺-追尋自我的世界』此次帶來的作品，分別以人的精神追求的幾個側面”修行者””守護者””聆聽者”，表達藝術家透過創作，要回到自我本心世界的願望。
「本生」(Jataka) 在佛教用語中指的是佛陀尚未成佛的前世故事，故有”本生傳”之說，代表一種前世今生的因緣與精神串聯，是修練，也是一心、一意、一行的”合和”。
洪民裕作品的幽默感，來自於造型上物件巧妙的尺度變化與拼組，例如 : 搭配飛蛾的身軀做為翅膀、取手指、多肉植物為生靈的觸角，以及作品中常見的蓮花，有時是蓮花座，有時化為頭飾，又變為舞衣裙襬，這些物件拼組的意義，在於探索人的日常行為反射，以及能夠延伸出的想像呼應。畫面人物擺著逗趣的表情，有如探索世界的精靈，如同 : 原慾、享樂、好奇、焦慮、憤怒與自得等概念的羽化，表徵面對這個不完美的世界，人們如何透過反思來達到自我淨化的效果，也是他所強調的，想要透過物件符號與內在語彙「幻化出的新活體」一個世界，隨著想像遊走進入另一個世界，或者逃脫，藝術家雖表示要透過創作來尋找自己，但”我”的意識，在他的作品中是不明顯的，反而是要反映出”我看待世界的方式”是一種與內外在世界對弈的情境思索，民裕解釋到，這些帶有神話味道的作品是 :「試圖讓畫面逐漸形成天人合一的親密美學觀。」

蔓延x形變
何宇森，先後於台藝大完成學業，負笈北京中央美院雕塑系-進行觀念雕塑與材料研究的進修。街頭藝術、模型公仔設計，在到雕塑材質的轉化，
何宇森 以”蝸牛人”的獨創角色作為他創作語彙的起點，早年透過街頭塗鴉的經驗，探索個人繪畫風格，後轉向立體造型的思考，使用陶塑等複合媒材，推展出他獨特的怪物世界，這些造型帶有強烈的有機感，有如類菌菇與原始植物衍生而來的生物型態，時而粗毛突起，時而長出怪腳，甚至也令人聯想到日本動漫《神隱少女》被人類貪慾餵飽形變的「無臉男」最終型態，何宇森的蝸牛人不是要批判人性，而是模仿人類行為，使之帶有”人味”。宇森分享到 :「蝸牛人」的靈感來自一次雨中途經公園，目睹樹幹上蝸牛們彼此大小相疊，緩慢爬行的情境，令他覺得有趣極了! 牠們在人類創造的模擬自然(公園)中生活著，渾然不知而漫無目的爬行。 說牠們漫無目的，不如說是一種來自生物本能的屈從！ 而人類不也活在自己所創造的物質世界，屈從這生存模式，漫無目的的爬行嗎？
後期的創作衍生，”怪物生物體”逐漸帶有一種「蔓生」的傾向，生物體有如被野放至一處未有人煙的奇異生地，任其生長、擴散、變異，最後形變回近似原始生物體的模樣。這之中表徵了一種演化向度：原始生物 - 擬人 – 形變 - 再度演化回原始。各種生物、植物的元素，被提取、重複、放大、縮小再重製。由演化的過程，帶入材質與”關係連結"的思考，也進一步透過怪物來擴展”意念形體”的有趣發展。文/胡鐘尹
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展 期丨2019/1/12 (Sat.) – 2019/02/24 (Sun.)

開幕講座丨2019/1/26 (Sat.) 15:00
開放時間丨週三至週日11:00~21:00(週一、二休館)
地 點丨心牛藝空間·台南市永康區永大路二段187號
電 話丨06-205-6925

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