《日出靈光》｜阿旺·達密·阿麥德個展
Garismega：Awang Damit Ahmad solo exhibition


展覽期間｜2019年1月12日（六）至3月3日（日）
開幕時間｜2019年1月12日（六）15:00
展覽位址｜藝境畫廊3樓（台北市信義區虎林街164巷36號3樓）


阿旺·達密·阿麥德生於馬來西亞沙巴。1990年獲華盛頓特區美國天主教大學藝術創作碩士學位後，回國任美術系教授。以獨具一格的粗獷筆觸與帶著具像意涵的抽象畫面，呈現環境變遷等當代社會議題。其藝術創 作富含自身對文化精髓、土地情懷及農、漁業成長背景的細緻觀察與感受，奠定他在馬來西亞當代 藝術的一線地位，並於亞洲拍賣市場穩建成長。

作品系列以汶萊馬來語命題，1985年開始《文化的本質》(Essence of Culture)系列至1996年，是畫家個人最初對尋找自身文化的歷程，象徵積極，建設性和進步等面向。繼之1996至2002年的《追敍 往事》(Marista，意即敍述過去)系列，是紀錄他在婆羅洲沙巴漁村的孩提時光回憶。其創作具動態感及直覺性，選擇以大膽的抽象表現大筆觸揮灑，把過去的圖像記憶，控制在具象與抽象之間， 灰、黑色則在充滿能量的氛圍之中表達人生真實的一面。2011年開始《東北季候風》(Iraga，意為 東北季候風)系列，是一個創作者的敏銳觸覺，以身為漁夫及農夫之子，去感受務農漁民在面臨時間及自然界的挑戰，是個人樸實心靈感受的表達。《新巴雅拉瑪》-冉冉時光(Payarama)系列是從教職退休，買了果園，隱身在農園中作畫。他謙卑的個性在藝術之旅，尋找人生意義和價值，使作品特徵更為顯著。

延續阿旺.達密《春去春來》及《春去春又來》(Payarama 及 Payarama Baru， 意指季節的轉變)系列發展，2016 年，阿旺.達密在日出霎那靈光的一線間， 開啟新的創作格局，多次的旅程，啟發阿旺結合東南亞與東北亞的文化，把保衛 稻田的傳統稻草人與日本的機動戰士鋼彈並列，把人對自身土地存在的文化情感， 與馬來西亞向東學習政策，借日本的科技啟發，開啟更多面向的覺醒，期許傳統 稻草人跨越時空與鋼彈機械人互參照。

作品題目總是充滿節奏和旋律感，配搭詩意的抽象帶具像的敍述畫面，看阿旺的 作品猶如聽美國歌手布魯斯.史普林斯汀(Bruce Springsteen)的對故鄉與勞動的 人有濃濃的情感歌曲，總是以平等、謙虛、敬重的態度，同時也偶帶有李歐納· 柯恩歌曲中淡淡哀傷的詩意，在個人情感中帶出一個時代的表徵。充滿詩意的題 目並非所有作品都是關於個人情感，他一直關注及探索國際歷史人文、全球化及 科技進步帶來的地理與環境議題，也透過作品表達巴勒斯坦人的困境。1984 作品
“Tragedy”，對薩布拉和沙裡拉的大屠殺表達人文關懷，獲得 1985 國家美術 館主辦的新秀藝術家奬。同一系列的突破，也讓他在 1992 及 1993 年獲得國家美術館主辦最重要奬項的「藝術沙龍」。及後，在《追敍往事的路徑》Alun-alun ke marista 也描繪類似的議題，然而，不同之處在於表現手法和執行方式，轉化成 藝術語言。

相較於以往的慣例，2016 年《日出靈光》系列，多以彩度高的三原色及黑白為主色調，是創作生涯中最具生命動力的階段。作品媒介更以獨有的配方，混合 PYE hi-build latex 的礦砂等媒材，帶出土地的礦物質感與濕度或乾旱的龜裂，豐厚的層次，勁而有力的筆觸配上底層偶有的留白，層層疊疊中帶有豐富的視覺層 次，在人生中最具能量的階段，表達充滿動力的氛圍。