「攝影的Indexicality特性使照片成為與過去、現實直接聯繫的珍藏品。
然而舊的回憶經過時間的挪移會淡去甚至重組；
新的記憶隨著時間的流逝，也會重新塑造過往，
各種細節也會被遺忘或重新排列。」

廖益嘉，生於1961年，對「時間」有高度興趣，選擇「攝影」做為創作媒材，因攝影能捕捉、解剖和操作時間進行創作與詮釋。
《喚 相》有「召喚記憶」和「交換圖像」的雙重意義，是一個持續進行的創作。藝術家以自傳式的影像為基礎，將生命中重要記憶點的二十二張老照片，結合影像創作完成作品，如：周歲的照片（藝術家認識自己的第一張照片），延伸至身邊的親友，以及啟發藝術家的物品，這些都是經由底片所留下的記憶。廖益嘉將老照片嵌入石頭與溪流中，石頭與溪流象徵著時間流逝，底片的記憶被牢固地崁在石頭中，而涓流越過了底片記憶形成紋理並淡化記憶成為最終圖像。底片記錄的「that-has-been」與數位後製的組合反映了藝術家當前心理記憶狀態，底片與數位結合在一起，描繪出一種記憶，此記憶是當下心靈所理解的一個完整的畫面。
此外，藝術家期許以類比與數位影像結合而形成的「記憶」能更廣為的流傳與理解，因此有了交換記憶的發想。透過藝術家的自傳式創作，與觀眾分享、理解與記錄，再創造類比與數位結合的記憶，進而產生共鳴。觀眾提供自己的老照片及記憶點予藝術家，藝術家將保留石頭與溪流意境的數位畫面，以觀眾的照片取代藝術家的底片，創造一個新的記憶圖像。廖益嘉希望通過與觀眾的記憶共享和照片解析，創作一個更完整的系列，讓看似個人的紀錄能擴展到群體的記憶記錄。