大未來林舍畫廊3月呈獻「莊華嶽」個展。莊華嶽師承吳大羽，在杭州藝專求學時期即有令人激賞的表現，其師長曾對其有「陽春白雪，海內知音無幾，埋才不遇」之嘆。同窗摯友趙無極常說：「如他有我同樣機會來法創作，他一定會成為非常重要的畫家。」1996年大未來畫廊舉辦 「吳大羽師生展」，隔年六月，高齡79歲的莊華嶽在大未來畫廊舉行首次個人畫展「火柴匣的主人」。時隔20多年，大未來林舍畫廊帶來這位被歷史忽略的藝術家個展，希冀與觀者一同品味莊華嶽作品帶來的純真與感動。

此次展覽展出其採用不同表現之繪畫主題，花鳥畫靈動而輕巧，如《吻》、《雙角之二》；風景畫則意境悠遠，有設色鮮麗的《簾外》、《藍》，也有空靈的《生長》與《暮》；而感時憂國的主題也偶然見到，如八零年代中期的《殤》、《不等式頌歌》，尺幅之內蘊藏了畫家的思緒與情感。他以「火柴匣的主人」來稱謂自己畫幅的微小，然其又能於小框框內創造出無限豐富的空間，靈活而又靜謐的情意。用唐代張彥遠「跡簡意淡而雅正」來形容他的畫風，可謂恰如其份。無論是線、造型、色彩，都說明這個畫家有勤奮的歷程、純正的性格和極高的天賦。早年他從事西洋繪畫，對十九世紀末二十世紀初的歐洲現代畫派，有深湛的鑽研，並以西方抽象的表現方法來發揚東方傳統的意象。他的畫在色線方面有獨創之處，並不完全揚棄物和形，但他所求的是成物之理、生形之則，是變基於常、常寓於變。

莊華嶽1919年出生於廣東潮州，1935年入杭州藝專，師從吳大羽習西洋畫，成為吳大羽的得意弟子，與知名旅法華人藝術家趙無極為同窗摯友。30年代莊華嶽一度欲赴日本習藝，且吳師原擬推薦其公費留歐，然時運不濟適逢盧溝橋事變，故無法成行。兩度欲出國求藝未果，使得莊華嶽早在畢業之始決心棄藝從教為生。由於文化大革命前後政局混亂，他與其他新派畫家皆受到壓抑，於是自絕於藝術界而潛居鄉間。經過大半生，1985年莊華嶽於休病期間，忽得摯友趙無極創作啟示及鼓勵，加上師友們的殷殷敦促下，於將屆古稀之年，方又重拾畫筆，其後完成的多件珠玉，令趙無極、吳冠中等杭州藝專時代舊識讚嘆不絕。

莊華嶽的繪畫人生於青少年時期開花，卻因時代的動盪直到晚年才結出美妙的果實。儘管他的繪畫總是那麼小，然而它們的容納已經跨越了四條邊線的界線，他說：「繪畫作品並不是僅僅依靠著紙、墨、筆、畫布等等來完成的。繪畫更本質、更本源，更大的載體是生活，是人生，是生命本身。」他的畫與世無爭，卻呈示了他對生活堅強的表現。於此，我們期盼讓更多人認識莊華嶽，找回他在藝術史上應有的定位。