文／王午

自二○一六年冬天起，我開始大量進行中國民間木版年畫的實地考察。在短短兩年多的時間裡面，我先後跑了四川的綿竹、夾江，重慶的梁平，天津的楊柳青、張家窩，山東的高密、濰坊，河北的武強，江蘇的蘇州、無錫，以及廣東的佛山等地。之所以如此熱衷於年畫產地的田調，除了是擔心在城市化與資本主義化的巨輪下，源自農業社會的古老藝術類型會迅速消失，另外更主要的，是我內心一直懷抱著「向民間學習」的信念。向民間學習雖然只有五個字，可是其背後所涵蓋的各種層次與面向，實非三言兩語能夠說清。簡而言之，我相信深入民間是一種文化意識的召喚，也是文化對抗的自我養成。過去我曾經以「刀法即筆墨」總結自身的木刻版畫創作，如今我期望自己不但要實踐刀法即筆墨，也要時刻力行向民間學習。

多年以前的一篇創作自述裡，我寫下：「木刻版，在中國有深厚的民間傳統，在西方則有左翼的衝撞精神；上個世紀，藝術史上則出現了的德國的珂勒惠支以及日本的棟方志功這兩位典範。他們兩位的作品，將版印精神發揮到極致，也將木刻的表現力拓展到一個嶄新境界。面對真正的大師，使我感到自己的有限，也讓我更有鬥志進行創造。我所刻的每一刀，都懷有我對他們的敬意。」受到民間年畫藝術語言的啟發，我開始大量在版畫上用筆加彩，希望我畫在版畫上每一筆，也都懷有我對那些民間年畫的典型與老藝人的敬意。民間藝術的活潑與直接，民間的真正的土與美，已經翻轉了我的審美視野，只可惜我能夠表現出來的還那麼有限。

這次在月臨畫廊的個展，大抵呈現出我近幾年來在木刻版畫上工作的成果，希望這些畫作能帶給觀眾某些想法與感受。