我们荣幸地宣布将于2019年3月22日举办吴达新最新个展“陆地和声”，这是艺术家在艺•凯旋画廊首度举办个展。展览由国际策展人法比奥•卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）担纲策划，将呈现艺术家为本次展览特别制作的四件重要新作。

泉州籍艺术家吴达新在国际艺坛享有声誉，他的创作长期关注经济飞速发展的时代中传统中国文化的衰落和消失。社会物质条件的进步一方面为人们的生活带来了舒适，一方面，它也在抹杀着历史与传统中许多珍贵之物。

展览将从一条龙开始。作为中华神话的典型形象，龙也是天人合一的象征。不过，展览中的龙是用稻草和泥这样简陋的材料制作的，暗示着当下价值的颓败。
进入下一间展厅，目光所及将是一尊巨大透明的佛像头部雕像。而只有当他们走到极近的距离，才会发现这尊佛头其实是用无数空药瓶组成的。这件作品背后其实深藏了一个严肃的现实指涉：就在不久前，一些无良的药商用水灌注到注射瓶中，假充给儿童使用的疫苗，售卖给医疗机构。腐败和贪婪裹挟着这片土地，即使是佛陀那普度众生的圣容也不能避免侵蚀。

第三间展厅的作品体现了吴达新的典型风格与技法，细钢丝经心手相应盘绕出似涂鸦又似草笔的画意，呈现为各种形象与符号。在这里，艺术家编制出巨大的象形文字，并将之扩展为三维存在，将图像与文字之间永恒的相依在画廊空间中展现。

在最后一间展厅里，位于中央的是一件类似钟表的机械装置。它由许多转动的齿轮构成，共计7层、49级，500个齿轮。“七重”的塔状结构来自佛教经典，象征着生命之树。而它的造型灵感则来自吴达新家乡泉州的两座古代石塔的塔顶，对当地人来说，这两座塔既代表着神圣的结构，又承担着世俗的功能，既是宗教建筑，也是为港口水手指引航程的灯塔。
在吴达新的作品中，始终贯穿了一个伦理的向度：后者体现为重归和谐的渴望， 但“进步”以其最残酷的方式在扰乱和抹除着事物的秩序。或许，艺术是一种能够重建秩序，再现和谐的巨大力量，和谐存在于人类所栖居的这片土地上，而非理想的天国。

关于艺术家
吴达新，1969年出生于中国福建泉州，1992年毕业于华侨大学外语系日语专业。同年留学日本，就读于日本国立琦玉大学教育学部研究生，师从山口静一教授专修东洋美术史，2001年移居美国，在纽约市立大学学习影像技术，2007年毕业。
吴达新在作品图像的中西文化资源、符号的利用上，一个有趣的视觉呈现是移植与并置，并在迭加中悄悄地渗透、融解。以不同文化中的符号象征的拼合，既是现实状态的一种，又是吴达新作品的一种话语方式。他直接对应和测度着现实变化，构成了中国当下生动、奇特而混杂的现实图景。
他的近期个展包括：“巨鳄来袭”（北京，中国，2015）、“失度“（当代唐人艺术中心， 北京，中国，2013）、“阴谋论”（空间站，北京，中国，2010），等。他参与的群展包括：“力的共生”（泉州，中国，2015）、“24艺术计划‘NAISSANCE’”（今日美术馆，北京，中国，2014）、“卡塞尔中国公共艺术展”（卡塞尔，德国，2012）、“越后妻有大地三年展”（新泻，日本，2012），等。

关于策展人
法比奥•卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）是当今最重要的当代艺术批评家和策展人之一, 生活、工作于意大利米兰。目前是将于2019年12月在深圳开幕的第八届“城市/建筑双城双年展”的主要策展人之一。
他于2001年至2008年执管特伦托市艺术中心（Galleria Civica of Contemporary Art of Trento）; 2008年协调了第七届欧洲当代艺术双年展(Manifesta)。2010年策划了第14届卡拉拉国际雕塑双年展；2012年策划了波兰/乌克兰国家馆在第一届基辅双年展。
他于2010年至2014年担任华沙Ujazdowski当代艺术中心的馆长。2014年至2017年执掌普拉托的Luigi Pecci当代艺术中心，并于2016年实现当代艺术中心改造后重新开放了大型展览“世界末日”。他与许多最重要的国际艺术家、建筑师合作，其中包括蔡国强、莫瑞吉奥•卡特兰（Maurizio Cattelan）、保罗•麦卡锡（Paul McCarthy）、马里奥•梅尔茨（Mario Merz）、扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）、里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）。