● 展期／2019.3.22(五)-​2019.4.23(二)

● 開放時間／11:00-18:00（週一休館）

● 地點／台北國際藝術村，百里廳

● 藝術家／紀柏豪、王仲堃

● 開幕茶會／3.22(五) 19:00



紀柏豪

「我知道有許多音樂融入生活的方式正在改變。其中一個巨大變化，在於音樂逐漸成為人們可以參與的一種『過程』，而非每次聆聽都一成不變、由一堆固定、有限片段所組成的『曲子』。」-Laurie Spiegel，1987。

隨著科技發展，創造音樂的途徑-或者說「作曲」，不再只是構思音樂本身，也包含設計能產生音樂的「系統」。軟體自身即可成為曲目，不必然要以既有樂器邏輯被解讀與再現。「系統」可被定義為一組做為機制或網絡某部分而共同運作的元素。

通過「設計系統」，你放棄了一些控制權，留下一些未完成的美學抉擇讓機器去完成。另一方面，創作者仍有著全然的控制能力，像是系統設計者，打造出一個生成空間讓觀眾去探索。換句話說，你將能觀察和分析從系統收集而來的數據模式，這些模式會表明因果關係—或是行動與產出間的關係；我們可以使用這些模式來預測未來。

《聆聽的機器》展覽中，為了使系統跟外部世界連結，藝術家紀柏豪透過網路抓取資訊，讓觀眾開啟「網頁」來與作品建立某種關係。他將展出作品視為一首首生成式曲目，並納入了程度不一的互動機制。互動過程中所做的選擇，使個體成為節點，於既有框架中與系統共築內容。在此前提下，他希望碰觸「無所不在的網路」的準則與邊界，進而討論寬頻、無線網路與行動通訊的普及，能如何被應用於生成式創作中，反映行為與狀態的分佈，讓抽象資訊轉譯顯得詩意，藉以回應布萊恩・伊諾之觀點：藝術家所為即是不斷地發展隱喻。

資訊設計：黃尹

網頁設計：吳哲宇



王仲堃

王仲堃自2006年開始了機械聲音樂器的創作，開啟了往後創作發展的方向。逐一發展了許多系列作品，如《聲・瓶》、《另一種音景》、《空・器》、《開箱作業》等不同聲響的探索與發聲，也試圖從現場演出、互動裝置或是跨界合作等不同領域來詮釋聲音作品的可能。

他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。對作者而言，聲音作為一種概念的傳達，必須從對其意義及內涵理解；而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看，透過聲音與音樂之間的流轉，聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音，同時以感性與體驗的方式去感受音樂，作品就是存在一種體驗式的感知，但這無非意味著聲音不能用語言翻譯，它只能成為它本來的東西。

藝術家近期不斷在思考關於聲音機械裝置的隨機與偶發的特性，試圖以「風」這難以預期的流動狀態來作為聲音隨機變動的元素。此次展出的兩件作品「風聽」與「畫沙」皆以人在空間中經過時所影響的氣流來玩聲音與時間的細微變化。有別以往習慣使用數位程序的控制，將偶發的機遇交由更趨自然類比的機制。回到機械本身的機巧，來回應相較於數位相對關係的絕對狀態。