陳亭君-金工首飾創作展
展覽日期：2019-05-11～2019-07-07
參展藝術家：陳亭君
開幕時間：5/11(六)15:30
展出地點：金車文藝中心 承德館
沁入的瞬間　　作品與觀者間的藝質發酵

　　「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。」甫踏入藝術家陳亭君的工作室，即被這窗明几淨的環境深深吸引，並出現這樣的想法。在採訪過程中，她展示許多較小型的金工飾品並耐心地解說著創作理念，從她眼神中，看到了堅定的意念，與其作品一樣，即使材質堅硬，但其心柔軟，溫柔流淌。

展覽的特殊呈現

　　「沁入顯出」是此次展出的主題。沁入形容自身創作的狀態，在長時間的醞釀過程，試片放置於手掌、桌面、空氣中，一點一點被周遭物質滲入，逐漸發酵顯出無法預期的樣貌。

　　陳亭君的作品，仔細觀察會有不同的意趣。其作品紋理如同質地柔軟的海底生物般，緩緩地執行生物本能如吐納、移動，看似不動的作品，加入觀者自行的想像，彷彿置身一海底世界，瞬間體會到萬千生物於身旁自在優游之感。

　　「我在紅銅薄板上重複相同的工序如『摺』、『壓』、『鋸』，規律的動作像是生物平穩的吞吐或心臟跳動。創作中我不事先計畫構圖也無明確目標，像是最初生命憑藉規律的呼吸運動，長時間不斷積累，而醞釀出各式各樣的生物面貌。」陳亭君敘述著。

成長過程

　　從小學就學習繪畫的陳亭君，對藝術充滿了興趣。
　　高中畢業後進入彰化的大葉大學造形藝術學系就讀，其自由的校風，有別於傳統美術系而更加活潑廣泛，教育內容聚焦藝術、設計、文創相關領域人才之培育。在大一大二時，可以接觸各項媒材並培養興趣，陳亭君多方嘗試，而後選擇了自己最喜歡的「金屬」作為日後創作的主要媒材。

　　金屬的特性便是透過溫度能不斷的改變其形態，這樣的可逆與循環狀態是陳亭君所喜歡的，而系上老師的教學模式具有挑戰性，讓她在創作上，保有一定的自由與彈性，也因此有如今的成就。2013年首次參加黃金博物館所主辦之金屬工藝大賽，便以「自己的小房子」獲獎，2015年金工大賽規模提升至國際，她再度帶著「視覺修復」參賽，更加嫻熟的表現手法，獲得評審一致的肯定，再次獲得首獎，驚艷國內外參賽者。如此具有指標性的國際賽事，對她產生了莫大的鼓勵。

大量且迸發的美

　　「我喜歡金屬的延展性，使用生物延展的意象去進行創作。」陳亭君說。
　　延展性是物質的一種機械性質，表示材料在受力而產生破裂之前，其塑性變形的能力。「延性」是材料受到拉伸應力時，主要的表現狀況；而展性是另外一則表示為材料受到壓縮應力變形，而不破裂的能力。

　　「透過跟此材料接觸，去找出媒材中自然的感覺。就像一顆種子，剖開它觀察其紋路的生成，其實是大有學問，不論是外界的壓力、地球的磁場變化都深深的影響著，而我的創作就是想與這樣的狀態結合。」不事先採取預設的想法，而是透過與材料直接的接觸並深入了解，造就了她作品走向的無限可能。

　　「很多事是一體兩面的。」當陳亭君提到自己另一創作媒材──「琺瑯」時這麼說著。步入工作室另一個房間時，書架上陳列著各種顏色的琺瑯粉末小盒子。為避免過度吸入細小粉塵，藝術家皆著口罩與護目鏡進行創作。燒製琺瑯時會因為過溫而產生如黴菌般的黑汙點，也呈現一種生命消逝的感覺。炫目斑斕的色彩與黑斑汙點僅一線之隔，也如同創作時對待作品的那份初心，轉換心境便能有不一樣的感悟。

生活中的吉光片羽

　　陳亭君的作品時常引發觀者對於海底或遠古生物的聯想，陳亭君常稱其為巧合，但在創作過程中，既不具體臨摹實物亦不使用象徵符號暗示，隨心之所嚮而產出的藝術作品與海底生物形象的不謀而合，也時常令她思考其中的關聯。小時候，父母常帶著年幼的她前往新竹南寮漁港走走，也或許是如此，開啟了她對海洋的喜愛，而嬰兒出生前便在母體的羊水中茁壯，猶如海洋生物在海中生存，由此可見，作品的型態可謂是潛意識的洩漏與身體記憶的相呼應。

　　家中另一可愛的成員──「黑妞」，是隻十分文靜的黑色拉不拉多犬，在她創作時總伴其左右。自臺南藝術大學應用藝術研究所畢業後搬回新竹的家中，於僻靜的工作室，與作品和黑妞獨處，並思考著未來種種創作的可能，藉由申請文化部的補助與販售金工首飾，持續在金工界耕耘，並繼續在藝術道路上努力著。

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陳亭君–金工首飾創作展
展期：2019/05/11(六) –2019/07/07(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點(周一休館)
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595-9650