Guillem的創作發想圍繞著一些概念，例如記憶、空間的表現以及建築上的空間動力學。透過繪畫，運用繪畫語言和建築圖形系統表現出新的真實性。利用扭曲的建築外觀去質疑當代常見的個人再現空間。

非地方（Non-place）和對抗空間（counter-space）融合在創作過程中，從烏托邦和監控（尚未建成的）建築借用影像文本，因此這些空間是破碎且重新並置在畫面上。破碎、解構和透明化的表現方式使新產生的空間和超現實的結構作為對空間的質疑及（實體的和虛構的）再現於記憶痕跡中浮現的力量語法（the grammar of power）。透過結合不同意義層次達到這種新的再現，表現出破壞過去經驗的裂痕，最終產生出新的矛盾。

Myriam的作品出發點，是透過心來觀看內在與外在的空間聯結現象，一種來自心裡最深沉的想像與思維，透過眼的觀看與手直接的捏塑，傳達內在與外在環境空間的穿梭性，同時在作品的人為痕跡裡散發出個人情感思緒及獨特思維。「直覺」一直是Myriam創作的形式與手法，在直覺中找尋內在的真實感與實在感。如同愛因斯坦曾經說：「直覺，而非智力，是你自己的芝麻開門」。在創作的過程中，透過「物」與「我」、「內在」與「外在」、「精神」與「物質」相互滲透，互相參與的過程，來探求自己心象與圖騰的對話。

在「身體」與「人頭」系列中的作品，簡約裡帶有繁複及觀看世界的視角，如同「人頭系列」裡的眼睛圖騰，「作品中的眼睛，一隻來自西方，一隻來自東方。藉由這對雙眼，可以往內看，往外看。」在「收」與「放」的節奏裡，靜靜地觀看生命的變化，同時也注視著觀者與環境的變化。