【生生不息：黃銘哲的藝術歷程】
策展人：廖仁義／協同策展人：林翰君

黃銘哲未滿弱冠投身藝術，如今已屆隨心所欲，五十餘載從未間斷。聲名遠播，站立在臺灣現代藝術與當代藝術的高峰。媒材多元，涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術與公共藝術。然而，黃銘哲卻是臺灣現代藝術與當代藝術的一個神秘特區，因為，他始終都在移動，他既移動創作地點，也移動創作觀點。每次移動，都是因為不想耽溺於現狀，卻也造成理解與評價的難度。但是，這份難度也證明他的高度與深度。

1948年，黃銘哲出生於宜蘭縣冬山鄉農家。高中之後前往臺北習畫，曾經跟隨席德進與李德，紮下寫實與抽象的繪畫基礎，從此展開一生的藝術旅程。這段旅程，可以劃分時期如下：第一，從初學到1976年英國與美國遊學，創作方向主要是以鄉土與親情為題材的寫實繪畫。第二，1980年自美返臺以後，從寫實繪畫延伸出象徵的構圖與明暗，常以唯美氛圍表現女性圖象。第三，1990年以後，轉向抽象表現主義，以流動的線條與色彩，舖陳飛行意象，釋放出運動力量，也因此，90年代後期，他又從平面繪畫延伸出不銹鋼彩色烤漆的立體作品，製作出充滿飛行意象的公共藝術。第四，2004年，前往北京成立工作室，開始創作帶有自畫像意涵的國王系列與面對現實系列，從昔日的唯美轉向陽剛，並在平面作品增加金屬材質的力量符號，突顯出堅定的生命信仰。第五，2008年，回到故鄉宜蘭五結成立工作室，2015年後的平面作品畫面中心挖洞，置入金屬裝置穿透結構，顛覆平面性與繪畫性，也宣告了他目前的形上學關懷，試圖探索宇宙生命的短暫與永恆，而這也正是他將這一系列作品取名為「生生不息」的原因。

過去半個世紀，黃銘哲的藝術創作，一再顛覆自己。不但顛覆他辛苦建立的現實版圖，也顛覆他曾經獲得掌聲的美學評價。如今，他又再一次顛覆我們習以為常的平面與立體的藝術定義。他從視覺世界、情感世界與心靈世界辛苦走來，如今又要辛苦朝向思想世界走去。

這次展覽的主軸是黃銘哲2008年回到宜蘭以後「生生不息」的系列作品，正是他再次顛覆自己而開創出來的另一個高峰。這個高峰，也將是臺灣當代藝術的新地標。