有人說「建築是凝固的音樂」、「音樂是流動的建築」

建築與音樂原即形影不離；而建築也是「光」的藝術

就像柯比意説的：「建築是量體在陽光下精巧、正確與壯麗的一幕戲。」

而「聲」、「光」在物理科學上都是波動的一種形式，


我曾經在一篇文章中寫道：

「……空間即是光的樂章，建築演繹著光，而光也演繹了建築，建築有如樂器更有如音樂家的手，操弄著舞動的光線，撩撥著我們的心弦。」

－－簡學義


靜謐與光明

此次人文遠雄博物館推出的展覽「形上與形下的徘徊──簡學義的空間美學展演」，開頭簡學義引用20世紀美國建築大師路易．康的語錄為展覽主題做了精闢的揭示，「路易．康視建築為『可度量』的物質和『不可度量』的結合，他用『靜謐』這個字代表『不可度量』的事物，用『光明』這個字代表『可度量』的事物。他説建築即存在於『靜謐與光明』之間的門檻處——也就是他所稱的陰影的寶庫。他認為偉大的建築開始於對『不可度量』的領悟，然後把『可度量』的當做工具去建造它，而當建築物完成，它又將帶領我們回到當初對『不可度量』的領悟中。」；形上與形下，以路易．康的說法即不可度量與可度量、靜謐與光明。

簡學義表示此次將展覽主題拆成「極簡與空無」、「人文與構築」、「建築與場域」、「人為與自然」四組子題描述，並非詮釋某些時刻建築只會滿足於某一子題，也可能四組子題同時並存，或許用光譜比喻更為容易領會，光譜的強弱之別所對應的就是形上與形下之間的徘徊。簡學義也說自己特別欽佩路易．康的一點是路易．康的所有建築作品蘊含的精神性都是一致的，同時且完整，毫無半點游移，並半玩笑謙卑地說：「正因為自己沒有一貫的形上精神，才將展名訂為『徘徊』」，引起眾人一片歡笑。

走入展場，因應流動光帶的導引，遊走在黑星空中，11支影片透出的光影，交錯空間的色調層次，影響著文字的明暗程度，人的走動亦帶來了時間流和空間流的差異；看似如如不動的整體，每秒都變化莫測。簡學義說觀看這個展覽空間，可回到平行於自然的秩序去理解和探討，空間並非一層不變，巨觀是空無的狀態，微觀細節卻瞬息萬變，正所謂「一粒砂中見世界」，在浩瀚的宇宙裡，無論尺度大小，都隱藏著無限奧秘，空間也是如此。