在廣大的世界中我們活著

結合「人」字及「鳥」形象，創作出渺小的我們在浩大世界中求生存的各種樣貌。

　　風景是許多人在繪畫時會喜歡的一種主題，在繪畫當中創作者想傳達的訊息訊息往往都能從畫面中顯現出來，創作者蘇頤涵作品以自然景物為主，畫面所呈現的景緻不同於一般單純風景畫，利用大量的冷色調來營造出獨有的氛圍。在藝術的道路上，從小她除了畫畫更時常與家人欣賞舞蹈類型表演與參觀展覽，奠定對藝術的喜愛。她提到自己相當喜歡實驗性的舞台劇，從觀賞過程中可以增加不同面向的思考脈絡，也喜歡閱讀尤其是富有龐大人物系統的小說故事，以人作為創作基礎的她，在故事中看見不同的人物性格，對於創作的思考也有一定的幫助。

經驗的轉換

　　不斷的接觸各種事物後所累積的大量經驗，是創作者蘇頤涵創作的泉源，在師大附中時期學習很多不同媒材包含新媒體等，啟發對於個人創作的理解正是從當時開始，直到大學與研究所時期，慢慢開始準備自己的作品，經過一段時間的醞釀發展出一套個人獨有的風格。她說自己相較於同儕之間，對於理解個人創作相較之下要多花一點時間理解與消化，每當進到系館教室，看見教室內擺著同學們不同階段的作品，有的完成也有的正創作到一半，擁有敏銳觀察力的蘇頤涵，在這些作品裡看見不同人繪畫上的思考歷程，每個人透過人生經驗堆疊出作品，對她來說比去看一檔完整的畫展更有收穫。除了在學校，她也讓自己走出去，到金門駐地創作半年也去北京交換兩個月，在過程中有創作更有與人互動的經驗累積，讓她發現人跟人之間其實有許多有趣的事存在值得深入思考。

關於自身創作

　　以油畫為主要創作媒材，系列創作以結合中文古象形文字的意義，與動物形像作為畫面中的符號，呈現人們對於自身生存意義的探尋。蘇頤涵認為在浩瀚無窮盡的宇宙裡，人類都渺小一如塵埃，然而在僅能佔據的微小時間與空間單位中，這些生命卻又是以何等宏大的情感去與世界產生牽絆：我們活著，在奔走中徬徨著、恐懼著、掙扎著，在混沌中找尋自我在世界中的定位，並且從點滴流動中凝聚獨特的生命經驗。

　　此次展出主題「在廣大的世界中我們活著」以「人」字結合鳥的形象，時而佇立時而翱翔，在景色中宛如一道道傷痕衝撞著這世界，傷痕累累的同時卻也日漸成長。水氣氤氳的畫面呈現出外在環境的恆久流動性與變動性，在這樣一種不確定的環境中，生命展開翅膀渴望能尋求一種解答：關於我們是誰？我們為何而生？哪裡又是我們的容身之處？

畫筆下的「人」

　　畫面中氤氳的森林，似乎故意擾亂觀者的視點，蘇頤涵的每件作品中都能看見鳥的型態、與山壁上茂盛的樹林，擷取現實中遠觀的鳥，你看不出牠的品種或是任何細節，是「鳥」還是「人」的觀點特別耐人尋味。作品畫面裡面的景緻，兩面夾立著深不可測的幽黑峽谷，而畫中的「人」彷彿輕若鴻毛，甩開身後重重的陰暗。這件作品在大部分的畫面佈上峭壁，僅留有一絲呼吸的空間，但卻足以讓我們看見前方的路。這件作品花了許多時間探索畫面的平衡與肌理。另一件作品與上面提到的作品，都是蘇頤涵嘗試將人字以甲骨文的形體與鳥結合，古老的文字較難以立刻辨識出其文字的意象，有如我們在靜謐的外表下等帶被人解讀的孤獨。


創作者蘇頤涵說：「在作品中呈現的是每個人都可能經歷的生命狀態，我們總是不斷在挫敗與懷疑中向前進，唯有繼續提問、繼續探索，像滾動的車輪那樣經過顛仆起伏的荒蕪之地，生命才得以漸漸拓出一條屬於自己的道路。」她期待透過這次的個人展覽，能有機會與觀眾交流，期望觀眾透過畫面能提出自己的觀點共同交流，讓畫面不再只是表現創作者的想法，而是另一種溝通的橋樑。