投入當代水墨拓展已積累30幾年，李振明精心創作下的靜心世界，值得觀者細細端詳其中微妙處，從而理解他的用心之所在。

1950年代以後出生的一批中壯輩創作者，目前正是臺灣水墨的重要推手。這批人的成長學習，同時受到大陸渡海來臺畫家與臺灣在地育成師輩的薰陶與教導，在臺灣有著承先啟後的意義。李振明早期在嘉義，曾隨甄溟、曹根學習水墨畫，進入學院體系，於臺灣師範大學美術系、研究所畢業後，在中部幾所大專院校任教，並積極推動水墨發展。累積能量之後，在2001年回到母校師大，從教授、系主任到院長期間，一直勇於任事勤於投入，卸下院長職務後，到韓國首爾的東國大學當客座教授一年，宣揚其後文人彩墨的理念。擺脫行政工作的牽絆，讓他更能專心於創作，此次的「墨非墨－李振明創作展」，正是他即將從臺師大美術系退休前，做一次漂亮轉身繼續向前的回顧。

李振明的創作，從土地環境關懷、到在地人文的涉探，讓水墨從出世到入世。其水墨作品個人風格的辨識度高品質也優，從早期獲得雄獅美術新人獎首獎、再獲選青年藝術基金的兩年贊助，不久就在臺北市立美術館與臺中的臺灣美術館舉辦個展，作品深具內涵外，尤其相當費心於畫面的布局構成，透過描繪刻劃、結組與安排，常能營造出一種騷動下的寧靜，是微觀刹那的釋然。

作品裡的肌理層次豐富，在不斷的漬染皴擦下，反覆交疊的墨痕，鋪陳出渾厚的質感。畫面主題明晰，精心描繪的圖像符號，在渾然交錯的場域裡，顯得格外凸出。花、鳥、蟲、魚等圖騰錯移穿梭畫幅之中，環繞在佛陀圖像四周，象徵敬祈禮讚外也是其畫作風格藉以營造的語彙借用！