身體的痕影　木刻板畫的軌跡

　　大學就讀嘉義大學視覺藝術學系的林達祐，今年六月甫於台灣藝術大學版畫藝術研究所畢業，以木刻版畫為主要創作。

與藝術的相遇

熱愛藝術的林達祐，小時候便曾到兒童美術班習畫。在升學時決定專心衝刺課業，便沒有考取高中美術班，但在高中的求學生涯裡，他特別提到在諸多學科中，社會科是他所擅長的。而這也與他的創作息息相關。「譬如『歷史』的重要性，是可以帶領著人們處於時間軸上，去思考這些事件的影響，而非僅僅只是單純地背誦年代與歷史事件，重要的是思辨的過程。」他這麼說。

　　於嘉義大學視覺藝術學系就讀時所遇到的張家瑀教授，是影響他許多的恩師，大二修習版畫時，就體認到這個媒材給予的遠遠超過自己所想像。「不是藝術家選擇媒材，是媒材選擇藝術家。」

　　在嘗試許多技法後，他以單版複刻為主並潛心創作。單版複刻（或稱一版複刻）意指只使用一個版，經由重複刻及印製的動作，一版一色套印出彩色的作品，通常是採用凸版的方式印製。當作品印製完畢，版上也只會剩下最後一色的印製區塊，這種無法回復的特性也是此技法的特色與藝術價值所在。

創作也是軌跡

　　林達祐的創作是將現代社會所充斥的數位影像、網際網路與智慧型手機、平板電腦等媒體所產生的影響，由圖像與影音的訊息傳播改變著認識世界的形式，使他重新的探索自我的身分認同，而當人們對自我與世界的認識改變時，便產生了各種社會現象。林達祐對當下社會的改變深深感到焦慮，以他親身的經歷為創作動機，由身體感官認識外在世界的真實，在創作中回歸到身體的感受之中再現驅使創作的力量，並使作品能夠成為驗證自身的存在。

　　「刻的時候就是在模擬認知自我的過程。」
　　單版復刻的每一筆都至關重要，因為不可逆的狀態，便是考驗自身的判斷力，更是美感的培養與訓練、也是直覺與經驗的累積。

　　「『刻』最能彰顯出力道與力量，痕跡相對於畫面是最能展現出力量。在反覆勞動（刻版）的過程去還原那些經驗與感受，可以去迴避掉比較理性、比較邏輯性的事物，而透過刻，將完整的呈現我如何理解我的認識並將我所理解的事物表達出來。」

作品系列與特色

　　林達祐的作品系列多元：〈低頭系列〉、〈痕影系列〉以及〈智慧了嗎？〉……等。低頭系列自大學時期開始，以現今社會的低頭族為主角出發為創作，一直到研究所仍持續創作，但在當兵至研究所的此段期間，理念上的轉變與畫面上的變形更多，作品標題的挑釁意味也較重。

　　而痕影系列，大多以自身經歷來創作，畫面中的人物均為自畫像，如〈忐忑〉、〈島遊〉、〈島居〉、〈自我測量〉……等，描述自己曾經參與高空彈跳的心境、帶著滑板環島、於澎湖當兵的那段日子。

　　「與其畫別人，我覺得先畫好自己。」
　　作品成為自身形體與內心情感的映照，藉由身體對外在世界的運動中所獲得的感受以及在這樣的經驗中內心情感的堆疊，將這個過程表現於自我的畫像之中。

過去與未來

　　在2018年底，林達祐於國立台北教育大學舉辦畢業展覽，即以「身體的痕影」為主題展出。前些日子至中國杭州美術學院當交換生的他，除了與同學互相交流切磋外，也把握時間體驗當地的藝術氣息。

　　在完成學業之際，他也提及許多衷心感謝的師長們。
　　「碩一鍾老師與林雪卿老師的課堂重新喚回我對版畫的知識與學習不同版種的技法。而戴麗卿老師所教授的版畫藝術史課程，更是給我滿滿的震撼，使我意識到老師們對於學問的追求與做研究嚴謹的態度。」

　　「梅丁衍老師在課堂上天南地北的討論，並提出獨到的見解，給予我一記當頭棒喝，使我恍然大悟重新檢視自己的創作與觀點，增進了我對創作上的認識。最後要感謝兩位指導老師的教導，張家瑀老師在論文寫作的這一年中，每月撥空當面討論論文與創作的問題，給予我在研究上莫大的支持，而林偉民老師則是在各個細節與學校流程上耳提面命的給予許多幫助，提醒我在不同階段所需注意的事項與時限，使我在過程上可以順遂的完成。」

　　「不是在工作室，就是在去買材料的路上。」笑說自己是宅男的林達祐，除了潛心創作以外，也熱愛運動與健身。問及日後有無新形態作品的推出？他提到水性顏料、壓克力顏料與木板的結合是他所想嘗試的，因為水性顏料的透明度與滲透性；壓克力顏料的厚度與流動性，這樣活潑多元的媒材會讓人有意想不到的收穫。畢業後，他也會先以創作為主，並慢慢地思考如何走出一條屬於自己的藝術道路。


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【身體的痕影】林達祐 版畫創作展
展期：2019/07/13(六) – 2019/09/01(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點(周一休館)
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595-9650