大象藝術將以「追光 • 築影」為主題揭開2019台中藝博的精彩序幕。

日與夜的換座、光與影的追逐，在枝枒交織的柔美中舒展也在鋼骨堡壘的格縫中推移，用超現實的語境伴隨著晦澀的黑，不著痕跡地幽了觀者一默；內在更蘊含著藝術家們築造生存應有的勇氣，刻劃於存有的日常生活裡，穿透了現實的邊界與試圖消融的秩序追尋。

在藝術家曲德華繁複實驗中，鋼絲循著原有姿態條列走著，彼此並置而牽制，線條成了形與型的發光載體，從單一三角、方形、菱形到球形甚是多重幾何組合，折板出型體幻化的多變，流動著格式化的抽象形體，內外管道的恣意滲透，讓作品成為環境之於你我的空間對話。

許維頴用雅緻，為女孩抹上一股氣息，在謎之中，演練人生每個可能情節。作品擁有強烈的視覺自主性，和大膽創新技法的可能性，在嚴謹的創作過程中，表述出自由意識與堅毅的力量，並將東方韻味的氣質表露無遺。

林世雍的作品呈現自己每段生命歷程的體悟與家族歷史的了解，私密的回憶敘事方式與詭譎的晦澀構圖，觀者彷彿輕易的被拉進去畫面，以懸疑感及敘述性的論述展開，「自我索取」以及「家族給予」成為他平衡自身存在的依據，也是追問自我身份的依歸。

游孟書的作品，挪用台灣傳統宗教文化的語彙，並結合美國流行文化符號，表現美國政治與商業文化勢力對於台灣文化的影響。她以蠟燭翻模的形式，藉由自然力消融讓具像的美國形象扭曲變形，在非人為主導的情況下，燃燒後變形的狀態，傳達出地區文化重生與重建的可能。

何理互動設計的裝置，聚焦於「循環永續」的探討，選用了回收材質─增亮膜，作為主要的創作媒材。攫取此項媒材的光學特性，於場域中打造一座永續城市。增亮膜化為一隻隻飛舞的蝴蝶，再次振翅展開新生。虹光藉由增亮膜而生，穿梭於城市街角，掀起一道絢麗風暴。 金屬蝕刻到了楊炯杕手中，轉化為一種對內在生命的自我銘刻技術，看似平淡卻深刻雋永。 謝思將物種浸泡，虛擬出不同於現實觀點的夢幻氛圍。 黃至正創作圍繞在生命議題和感情抒發上，透過創作尋找生命循環課題裡另一種可能的答案。 陳品菡透過畫面的質感均質化，述說一個逐漸被破壞的自然，卻漸漸被視為自然的故事。

這個夏天，期待與您於日月千禧相見，有著偌大玻璃窗灑落的空間場域中，邀請觀者們與我們一同窺探光影與藝術的輕聲嬉戲與共舞輕盈，希望於您心中築出一片美好風景。