文/張禮豪

「一日思惟，時當弘法，不可終遯。遂出至廣州法性寺。值印宗法師講涅槃經。時有風吹幡 動。一僧云:風動。一僧云:幡動。議論不已。能進曰:不是風動，不是幡動，仁者心動。一眾駭然。」

——《六祖壇經》

在廿世紀現代主義雕塑藝術的發展歷程中，布朗庫西(Constantin Brancusi,1876-1957)無疑是最具影響力的一位。他透過主觀的簡約手法，來表達一己對於事物真實樣貌的理解，藉以展現自然存在的本質。

像是在他最為人所知的《空中之鳥》(Bird in Space)一作裡，鳥的形象仿佛是一個被拉長的驚嘆號，單純而隱約地揭示了對於振翼疾起、向上奮升的無限嚮往寓意。如是抽象的展現，在一定意義層面上正猶如上述關於六祖慧能的禪門公案，其最終的目標不在再現，而是回歸本心，直指人們置身於世間萬物之前不同的認知建構。

一如布朗庫西終生追求飛翔的本質，而不是神祕難解的玄虛，胡棟民的創作並未採取物理性的 「動力雕塑」，而是直觀地從日常生活中掇拾靈感，藉由輕重、大小、動靜......之間的質地翻轉，進而擾動觀者的感官經驗與既定認知。而在沉潛多年之後再度問世，胡棟民此次接受順天藝術中心邀請，所展大多以不鏽鋼材質作品為主調，揮灑出在當代建築空間裡頭的舒展與律動;更選擇透過新舊作並陳的方式，恰如其份地體現了他多年來對於雕塑藝術的核心思想。

環顧場中的展出作品，自2005年狀似鳥籠卻空無一物的《構成》起到晚近的《逸》等，不難發現胡棟民從未以過於空泛的概念來發展創作，而是一貫致力於結合東方哲學思想與西方現代主義形式的藝術展現。在此一基礎下，橫跨了木頭、石材到不鏽鋼等相異材質的結合與對話，非但絲毫不見違合之處，反而經常讓人深感再熟悉不過——被盤屈交錯的樹幹給緊緊包覆的石頭、彷彿歷經地殼變動而裸露的山水剖面等，既映照出自然在時間的演化推進之下，生發而出 的無儔力量;也深得傳統文人離塵遠俗、臥遊山水的美學意趣。

此外，橫陳大廳半空、長達六米的《如意》一作，刻意打破不鏽鋼材質的光滑特性，反而把局部表面銳意打磨成斑駁黯淡的模樣，使全作乍看下既似逸筆草草的破墨飛白，又仿佛空中鳥跡一般，不著一物又處處見象，全然端看觀者心中所念所想。

風自四方而來，時而輕柔時而暴烈，但我們所能見者從來不是它的本體，而是透過其他物件的挪移變化來體現。只要我們若有所思，自能遊走在胡棟民以物性出發的眾多作品之間，移風藏雲喚鶴來。