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多納藝術

【1206號房 ── 多納藝術 (2019台中藝術博覽會) 】Room 1206: Donna Art (Art Taichung 2019)

  • 1206號房 ── 多納藝術@台中藝博
    Room 1206: Donna Art @ Art Taichung

    期間:7/19~7/21
    開放時間
    中午12:00至晚上7:00(7月21日僅開放至晚上6:00)

    貴賓預展
    2019年7月18日(四)下午3:00 - 晚上8:00

    展覽地點
    台中日月千禧酒店
    (台中市西屯區市政路77號)

    導航:https://goo.gl/maps/aDyUvoXRaqEgbyoX8

    展出藝術家
    * 袁慧莉
    * 佐垣慶多
    * 佐久間あすか
    * 盧淳天
    * 吳怡蒨
    * 林瑩真
    * 白雨

    線性組合 Linear Combination》

    此次台中藝博多納藝術的展覽主題為「線性組合」,4位台灣藝術家的平面畫作,3位日韓藝術家的雕塑作品,共7位亞洲不同世代及風格的藝術家,呼應大會主題「文化漫步─雕塑維步」,展現多納藝術當代風尚及品味!

    呼應台中藝博以雕塑為主題,藝術家佐久間あすか ( SAKUMA Asuka )為東京藝大學美術研究所博士,並在該校任教多年。此次共展出作品「洄( Whirl )」,強調媒材的本質與張力,將報紙層層堆疊、包覆,創造出如流水般的輪廓。其作品讓人想到各式的水波紋,時而緩慢、時而湍急,對單一素材的精準掌握,表現了高超工藝技巧。

    日本藝術家佐垣慶多(Sagaki Keita)的作品都會感到訝異,乍看是以鉛筆與墨水在紙上對經典名作進行維妙維肖的臨摹,但細看卻驚奇的發現這些「素描」的灰階、調子、立體感與空間感均是由數以千計疏密不均、大小不一的漫畫角色與圖像拼集組構而成。從形式來看,這種由無數密密麻麻的細節或是元素構成整體的方法,繼承自秀拉(Seurat) 的點描、塞尚(Cézanne)的建構、米羅(Miro)與波洛克(Pollock)的滿佈式構圖、李欽登斯坦(Lichtenstein)的網點,或是克羅斯那些遠看與近看差距甚大的巨大人像,基本上都顛覆了圖與地的關係、造成錯視。在名畫的典雅輪廓與細膩調子之理性框架下,任憑想像力奔騰與流瀉,從中竄出許多可愛、詼諧、奇趣的角色,但也有令人不安的異形與怪物,甚至包括裸女、陽具等大膽的原欲暗示,再次突顯其作品矛盾的特質,以及深沉與複雜的一面。

    韓國雕塑家盧淳天( No Sooncheon)以線性材料為主,透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度,與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同,空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品,結合平面及立體創作空間。將作品擺置在不同空間展出,研究作品與不同展示空間所產生的效果。盧淳天的作品大小將會延伸觀眾想像的空間,讓觀眾除了感知到實體空間及作品,也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈,進入更高深的藝術世界,以不規則又帶點童趣的線條,反映出創作者所賦予的生命力及對現實社會反抗的無奈與超越。

    台灣藝術家袁慧莉長年發展的山水系列創作,乍看雖然採取了熟悉的水墨形式,事實上她卻一直有意識地去打破傳統中國山水繪畫中慣見的佈局、筆墨與用色,甚至拆解山石的結構,將之磨練成一面折射個人生命起伏與內在情感的鏡子, 映照出時而繽紛多彩,時而幽靜深沉的景象。在她的畫中,山石既是物、也非物, 它的界線是模糊而曖昧的。那混沌卻又充滿生命力的線條與色彩,不但是她個人的最佳寫照,也彷彿延展了生活在這個島嶼上的你我所共同面對的文化處境。勢山水系列中,「勢」指的是結構或是運筆的方式, 帶出比較動態的一種表現。勢山水以布為材質比較強調線條, 相較孤山水以宣紙為底的內留白各有不同特色。

    吳怡蒨(Wu I-Chien),畢業於國立台灣師範大學美術系,並於美國紐約普拉特藝術學院電腦繪圖系取得碩士學位。出版過繪本,現階段以風格可愛的插圖最為人所知,大學時曾深受立體派的真實解構思想吸引,以「拼貼」手法進行創作,喜愛這種有脈絡可循、又充滿迷幻的創作方式。後於紐約學習電腦繪圖,開始以滑鼠為創作的工具,卻始終難以忘懷用畫筆恣意在畫布上揮灑的觸感。在她的創作中常常會見到用顏料層層堆疊的筆觸,除了增添表面的層次,同時也是在構築心靈中越深層的畫面。使用的創作媒材多元又貼近大眾生活,可以說是一位具有複合風格的生活藝術家。

    林瑩真畢業於國立台灣藝術大學美術系, 作品形式為平面抽象繪畫, 擅用油彩與壓克力彩表現。早期畫作以抽象的色彩為主要創作形式, 直到研究所時,他將草本元素置入畫面中, 以此來隱喻女子的堅韌與生命力。藉由草本植物的描寫, 將的內在轉化為可閱讀的繪畫內容, 追尋的是一種純粹與屬於自我的本質靈光, 以顏色、草本造型、畫面構成等,來呈現她另一個心靈的風貌。作品呈現虛實對應的空間氛圍, 以植物從開花、結果到凋零等生命階段, 象徵生命最原初與純粹的渴望。

    白雨作品之創作是長時間觀察個人創作的特性,如水滴穿石般的累積,又如鋼琴調音般單聲調之微調。吾人一向以水石、巨巖自勉:「不可不知流水之力,亦不可隨波逐流。」水石、巨巖乃是從千萬年前便存於世,在我們的短暫生命過程中以當下樣貌呈現,當自身凋零之時也不會消失而繼續存在。水石、巨巖對於自己生命意義是一種姿態的展現,一種樸實而頑強的精神,不再一味崇信巍峨壯麗的巨碑式山水,甚至更多是對於傳統的辯證與提問,進而釐清自己如何逐步認識這個既小又大的世界,露出冷靜而和緩的內斂情感。

    多納藝術Donna Art負責人陳如鈊以多年的藝術收藏經歷,從金融達人,跨足藝術圈,為全球藏家設計更完善的收藏窗口及服務,國內許多藝術平面媒體如:典藏雜誌、藝術收藏+設計雜誌、焦點藝術雜誌、工商時報等爭相採訪其精準的藝術收藏觀點,加上多年的巡迴演講及藝術投資專欄主筆,結合其獨道的收藏眼光,深深吸引國內外眾多藏家及藝術家的注意。

    《Linear Combination─Donna Art & Consulting in Art Taichung 2019》

    This 2019 Taichung Art Fair, Donna Art & Consulting presented “Linear Combination” included 4 Taiwanese artists, 2 Japanese and 1Korean sculptors from different regions, generations and style across Asia, bringing varieties of contemporary tastes and styles to 2019 Art Taichung.

    To correspond the central theme of Art Taichung 2019, Donna Art presents two sculptuers works. Artist SAKUMA Asuka is graduated from Department of Fine Arts of Tokyo National University of the Arts with Ph.D degree. The works emphasize the nature and tension of media, stacking and coating the newspaper layers to create the shape of water flow. Asuka’s works evoke multiple imagination of water ripples, to show the incredible by accurate mastery of a single material.

    The works of Keita SAGAKI They seem to be another lifelike reproductions draw from classic masterpieces with pencil and ink, yet if we look closely we’ll find these gray tone, sculpted and spatial “sketches” are indeed a huge collage composed with thousands of improvised manga characters in different sizes and densities. Formatively, this style of composition with countless parts of elements are, in fact, derived various composition with classic modern masters' different details at close and distant look. It basically overturns the idea of “figure-ground relationship,” making illusions that subvert the way viewers watch.

    Korean artist NO Sooncheon’s works are made from linear materials and takes on the challenge of drawing within space as a mode of expression. Lines within space rather than on flat surfaces consist of thickness and volume. However, it seems flat depending on the viewer’s point of view. By deviating from the sense of mass and weight, it has consequently brought about flatness, a scope of pictorial art. Such characteristics of line sculpture reconfirm to us the scope of sculpture, crossing between flat surface and three-dimensional space. The size of the work expands the viewer’s range of appreciation.

    Taiwanese Artist YUAN Hui-Li draws mountains and stones of which are remnants of time, the most ancient objects last in the world timelessly and historically. Within the limited lifetime, these natural essences are comparatively reflecting the different living length of each being. By piling ink, her mountains and stones are created in the painting, proving her live passage and breathing rhythm, kinds of symbols fulfilled within, is not scenery painting, nor an abstract inner image. It resembles a space craftmanship for expressing personal feelings, it also may be an issue she’s searching for, a metaphor of circumstances in this era.

    Wu I-Chien was graduated from National Taiwan Normal University Department of Fine Arts, later acquired her master degree from Pratt Institute Department of Computer Graphics in New York and is known for her lovely style in her illustrations. Layers and layers of paints are often been piled up in her artworks, besides adding levels to the surfaces, it is also building deeper images in a spiritual level.

    LIN Ying-Chen is fond of plants. During the creating process, she draws with her consciousness and passion, to capture the mysterious animation within flowers and green. Flower is not not only a transformation collected by LIN’s mundane affection and memory, but also assembles the evolution of life and represents the beauty of eternality, desolation and obscurity.

    Bai Yu selects water-flourished stones to be his painting subject because they are durable for lasting observations. The series of “Huan Shi” (Washing Stones) and “Muo Yen” (Silent Rocks) reflect my style of creation. They are like water drops penetrating the stone, the monotone tuning of piano.

多納藝術台中藝博畫廊協會白雨日月千禧

展覽藝術品

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呼喚的人頭 Head,2018

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白日幻想曲 MMNT-MR -The Melody Haunts My Reverie ,2018

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空谷爾花園 Valley Tours ,2018

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相看兩不厭 Two Faces ,2014

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類山水no.53 Ambiguous World Series no.53 ,2016

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