配合彼此畫風截然不同的藝術家，呈現特色與趣味性所引發的一場藝術碰撞。

陳朝寶旅法十九年載，經過漫長的增廣見聞與人生淬鍊，造就他既趣味又內斂的創作風格，童稚的構圖與靈活流暢的線條遍及他的所有創作，符號、圖騰、肌理更是陳朝寶的招牌，「古為今用」四個字最是能描述陳朝寶的獨特。

林金標多年來持續不間斷創作，範圍越來越廣泛，有時為了一個夢中仙境，不辭辛苦，背起行囊親赴現場寫生作畫，為的是想將最美好的景緻一一留下。

蘇瑞明—傾片刻時間,追逐蒐羅過眼消逝的美景,儼然已成一種自然習慣｡畫幅裡的吉光片羽,溫暖於心,每一幕映入眼簾,猶如一場流動的饗宴；質樸的拾起畫筆,抿去過多激情,留於心底深處的,是份想分享與你的質粹感動。

風景畫是郭明福的一場無法治癒的病，記憶中混雜著風景；風景中隱藏著記憶。每個人心中都存藏著幾幅私房風景，獨處之餘便會神遊其中，自得其樂。郭明福說他小的時候，藏在心中的是類似迪士尼世界的「夢想風景」。有了年紀以後，取代的是像故鄉一樣的「記憶風景」。

簡昌達─其對不同的自然風景，將壯麗的山川、優美的樹林，及古樸的鄉村農舍等表象，轉換成點、線、面的繪圖要素，並思考如何將這些繪畫要素透過構圖、造形、色彩、層次、明暗、空間等表現於畫布上，因此他畫的並不僅是實景的寫實，而是心靈的描述，在透過觀察、研究和感觸之後的再造結果，而呈現作者創造實景的內在感情。