【樸素高貴廖修平的藝術歷程】

2019 樸素高貴：廖修平的藝術歷程，尊彩藝術中心

廖修平東方節 1970 蝕刻金屬版 60×54cm

廖修平節日 1972 油彩、金箔、畫布 156×128cm

廖修平夜 1973 壓克力、木板浮雕 122×122cm

廖修平晝 1973 壓克力、木板浮雕 122×122cm

廖修平四季一二三四 1997 絲網版 60×85cm 127×185cm(含框)

廖修平四季之敘（一） 1995 絲網版、紙凹版 60×85cm

廖修平四季之門（一）（二）（三）（四） 2008 壓克力、金箔、畫布 162×520cm （四聯屏）

尊彩藝術中心

台灣，台北市

廖修平享有「臺灣現代版畫之父」的美譽，事實上卻是一位全方位的藝術家。十五歲開始藝術創作，至今將近七十載，跨足油畫、版畫與複合媒材。在臺灣，師承李石樵與廖繼春，成為臺灣現代藝術與當代藝術的掌燈人。在日本，師承松木重雄與高橋正人，深諳色彩與構圖原理。在法國，師承夏士德與海特，油畫與版畫都已爐火純青。

心性簡樸，思緒專注，廖修平將平凡樸素的符號轉化為深刻高貴的美感。過去半個世紀，他曾經在許多公立美術館舉辦個展，至於這次尊彩藝術中心「樸素高貴：廖修平的藝術歷程」展覽，則是他首次在民間畫廊舉辦個展，深具歷史意義。此一展覽，精選他從1960年代的早期作品直到2019年的最新作品，清晰呈現一位當代大師的藝術歷程。

長年生活在西方，廖修平教授雖然接受西方文化的洗禮，但對其發展根源東方文化與思想教育從未忘懷，這樣的情感移轉到作品中，透過東方哲學中的虛實、陰陽在四季變化中的體驗展現，藉由萬物的遞轉說明人生的真諦，充分表達個人身處異鄉時對於東方文化的懷念。