「生藝興龍」－洪易個展

展覽時間：2011年12月17日至2012年01月08日
展覽地點：印象畫廊
開幕酒會：2011年12月17日　下午15:00

關於洪易作品的書寫，其實並不少；關於洪易作品的亮相，其實並不少。然而，關於洪易的藝術創作，我們了解的卻並不多。並非洪易的作品晦澀難懂，事實正好完全相反，任何人都能輕易地閱讀洪易的作品，並從中發掘與自身經驗相投的趣味，但站在這點而轉向另一方向看時，其實作品的「易懂」反而構築起一堵偽牆，讓牆外的所有觀者以為：「我看得懂他的創作！這是大貓、那是大狗……」正是如此的偽裝，讓我們對洪易的了解並不多。

高含量的真性情
「本身就對藝術感興趣，高中的時候沒有人告訴我可以成為藝術家，大家根本不知道藝術家要如何養成。」洪易說。走過這段生命歷程，命運把洪易引到另一條更自由的道路。相較於其他傳統學院派出身的藝術家，洪易作品中有著高含量的「真性情」，他不需要背負學院派技法的矯揉造作、不需要搬弄宏偉又抽象的創作論述，他要做的，就是「表現自己」。創作是藝術家抒發對社會、對環境、對生命的體會，這點同樣體現在洪易的作品中，透過創作，他讓觀者看見的，是他豪爽的樂天派性格；透過色彩，他引領觀者進入繽紛豔麗的活力世界。

平易近人卻不柔弱　
的確，洪易的作品充滿「歡樂感」，這種歡樂感看似簡單，卻無法輕易做到，因為太過於歡樂的視覺圖像，往往容易讓人產生粗俗、不正經的印象，如何讓作品「不流於俗」成為洪易的課題，而他把握住了每件作品該有的質感。　已經記不清楚何時開始認識並記住洪易這位藝術家的名字與作品，或許人的視覺記憶總會不自覺地被鮮豔色彩吸引，一如對光的迷戀。認識洪易本人後，發現他散發著平易近人的親切，總是笑顏開懷，然而，洪易的這股「平易近人」包裹住的是堅毅的態度與生命的韌性。　要學會當一名藝術家，從某種角度來說，或許比經營店面更為不易吧！當洪易在2000年獲選為「20號倉庫── 鐵道藝術網絡台中站」的第1屆駐站藝術家後，正式展開了藝術生涯，當時駐站的隔壁鄰居多有碩士學位，沒有高藝術學歷背景的他，卻靠著擷取本土元素而創作出自我風格，並成功地令人印象深刻。連續住了三年後，洪易搬到潭子一號倉庫，後期進入平均一個半月赴桂林工作室一趟的創作步調。這些線索，讓我直覺洪易肯定是一位吃得了苦的藝術家，至今十年的創作累積，洪易在苦中作樂、在紛亂的藝術圈中站穩一席之地。　解嚴之後，一批台灣藝術家把創作主題放在政治議題上，隨時代遞嬗，逐步過渡到「本土」議題，洪易進入專職創作之初，正好是「本土」議題高漲的時期，影響了他對於「本土」的思考，「在地性的特質」究竟是什麼？該如何說出自己的特徵？「這個環境給我們的顏色太豐富了，尤其是閩南式的脈絡，還有宗教的神祕、詭譎，但是後來我發現，創作可以把正面的力量傳出去，負面的就留給自己吧！」洪易說。在創作的自由國度、在想像的天馬行空中，洪易可說是「快樂似神仙」般地享受著。
想像不到的活潑動物　
「藝術是一種感性的創造力。」作為一名藝術家，洪易一直在感性的區塊中探索著，試圖透過作品傳達更人性、更有感覺性的感受，一種無法以數據、無法以文字表達的視覺感知。　關於洪易的書寫，又將添上這一篇，是不是能夠讓人更了解洪易，我並不知道，洪易用宏亮的嗓門說：「藝術沒有那麼嚴重啦！如果那麼嚴重就太累了！」也許有時候，我們都太容易把所有事情複雜化，想想，其實洪易作品的「易懂」所構築的偽牆，並不那麼高，讓所有人都能輕鬆讀懂，原來正是他的目的。新作繼續發掘更多令人想像不到的活潑動物造形，顏色依然如此豔麗，洪易對於藝術創作，依舊玩得如此盡興。